tag:blogger.com,1999:blog-88143674091523343652024-03-06T12:02:25.611-08:00All ClassicsRubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.comBlogger303125tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-48898380803777465152013-10-09T05:15:00.000-07:002013-10-09T05:15:15.254-07:00Edward Raymond Turner<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLkBvfLZ-ksFIU0-jKrvCihh1DMgtRzpt2TdjXuOdR1UQDPfNd2MpWns-2viHFnpu3Y9eMeODdo7EUOP8EFPriWkRj_p26ow6iAzneziTDqAKZ2EeReGMnKw4PB-jIXseiHca8qpJcOH87/s1600/national-media-museum-have-discovered-the-wor-L-MulwVR.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLkBvfLZ-ksFIU0-jKrvCihh1DMgtRzpt2TdjXuOdR1UQDPfNd2MpWns-2viHFnpu3Y9eMeODdo7EUOP8EFPriWkRj_p26ow6iAzneziTDqAKZ2EeReGMnKw4PB-jIXseiHca8qpJcOH87/s320/national-media-museum-have-discovered-the-wor-L-MulwVR.jpeg" width="216" /></a></div>
Nascido em 1873 em Clevedon/Inglaterra, <b>Edward Raymond Turner </b>foi um inventor, fotógrafo e diretor, que marcou passagem na história do cinema mundial por <i><b>seu trabalho na colorização das imagens gravadas</b></i>. Enquanto fotógrafo, em parceria com o empresário<b> Frederick Marshall Lee,</b> e posteriormente com<b> Charles Urban;</b> Edward trabalhou arduamente no desenvolvimento de um projeto de captura de imagens coloridas. Em 22 de março de 1899, Edward e Marshal pediram uma patente britânica para seu <i><b>projeto baseado nas 3 cores primárias</b> (azul, vermelho e verde)</i>, <i><b>"síntese aditiva de cor"</b></i>. A mesma foi concedida no ano seguinte. A câmera de Edward<i><b> utilizava um disco giratório de 3 cores, que foram gravadas em quadros sucessivos do filme.</b></i> No entanto, o sistema apresentava problemas na qualidade das imagens. Seu trabalho, no entanto, foi o<b> precursor do kinemacolor,</b> o primeiro processo de colorização de filmes desenvolvida por George Albert Smith. Edward provavelmente chegaria à resultados mais eloquentes, não fosse um súbito ataque cardíaco que o levou a morte no dia 9 de março de 1903. Ainda assim, com seu projeto,<b> Edward Raymond Turner é considerado o produtor do primeiro filme em cores de que se tem conhecimento.</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1PKLRnc5-8O-d5-Q6NC8CMnelzlCRygwTPBDtzzL_8i0HCvhO2_S_yZnrqoiyeO1r3chNex_6OCq7o23OcMHy1y3ZJEN_oGADMXzp9gMkTLnRF_iyDp3-_t-DwKbgES4nrA5Jo_GbUOjH/s1600/fots.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1PKLRnc5-8O-d5-Q6NC8CMnelzlCRygwTPBDtzzL_8i0HCvhO2_S_yZnrqoiyeO1r3chNex_6OCq7o23OcMHy1y3ZJEN_oGADMXzp9gMkTLnRF_iyDp3-_t-DwKbgES4nrA5Jo_GbUOjH/s400/fots.PNG" width="400" /></a></div>
<br />Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-68351151193996704672013-10-02T04:55:00.000-07:002013-10-02T04:55:38.130-07:00O Rival de Méliès: Segundo de Chomón<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCGVL5Jy_WMHu9EYumwpn1BuVdBfjB8uomAW2Tt4g2JwAT13KE34i78RCRqxsu1E5j8NZ-bhfFw5IMn3z0oWOjjP4YpCYSWm1eHYn5aQXwoCwf85BNFM0kt5aKwO13v5hA6zzERO-2t6YT/s1600/RETRAT_CHOMON.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCGVL5Jy_WMHu9EYumwpn1BuVdBfjB8uomAW2Tt4g2JwAT13KE34i78RCRqxsu1E5j8NZ-bhfFw5IMn3z0oWOjjP4YpCYSWm1eHYn5aQXwoCwf85BNFM0kt5aKwO13v5hA6zzERO-2t6YT/s320/RETRAT_CHOMON.jpg" width="215" /></a></div>
Nascido <b>Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz </b>no dia 17 de outubro de 1871 em Teruel/Espanha, <b>Segundo de Chomón</b> foi o<b> pioneiro do cinema espanhol,</b> considerado por muitos <i><b>o único grande rival de Georges Méliès</b></i>. Infelizmente, seu trabalho não obteve o reconhecimento merecido, e nos dias atuais pouco se sabe sobre suas obras. Dono de uma filmografia que conta com exatamente <b>172 títulos</b>, Chomón tinha um estilo ilusionista e simples na produção de seus filmes. Seus primeiros passos na carreira artística ocorreram graças a sua mulher <b>Julienne Mathieu</b>, que apareceu nas telas do cinema pela<i><b> Pathé Frères</b></i>. Em 1900, Chomón tornou-se agente da produtora onde sua eposa trabalhava e, no ano seguinte, produziu seu primeiro filme: <i><b>Descente du Mont Serrat</b></i>. Especializou-se na técnica de filmes coloridos e truques de câmera, sendo considerado por empresários e cineastas um dos produtores e diretores mais valiosos de seu tempo. Em 1907, juntou-se a <b>Ferdinand Zecca</b>,e a parceria resultou no remake do filme<i><b> Vie et Passion de Notre Seigneur Jésus Christ,</b></i> dirigido em sua primeira versão por Ferdinand Zecca.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4P0ac_V07agnrbRpPDL6pqd5whwpaK2Ml7dBGKIelbVF3XfJ1OXyDeZs2-fLe3IK_okhOGnsF8WdcxBWM8ZkOMwMkLFWusBk6kuu5uGHSVlfB08Y1YtrftamEiYIr3lBxSnyAPZkQQ8OZ/s1600/LES+TULIPES.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4P0ac_V07agnrbRpPDL6pqd5whwpaK2Ml7dBGKIelbVF3XfJ1OXyDeZs2-fLe3IK_okhOGnsF8WdcxBWM8ZkOMwMkLFWusBk6kuu5uGHSVlfB08Y1YtrftamEiYIr3lBxSnyAPZkQQ8OZ/s1600/LES+TULIPES.jpg" /></a></div>
<i>(foto: cena do filme Les Tulipes)</i> Faria novas parcerias com<b> Gaston Velle, Juan Fuster, Alberto Capellani</b> e <b>Émile Cohl</b>. Em 1910, abriu seu próprio Estúdio, que teria uma vida curta, <i><b>Iberico Films</b></i>. Dois anos depois, aceitou convite para trabalhar na Itália produzindo novos filmes. se por um lado Méliès deixava a desejar em seus filmes durante os anos de 1907-1912, Chomón desfrutava de seu período mais produtivo. No final de sua carreira, dedicou-se na arte de criação de efeitos visuais, que foram utilizados nos filmes<i><b> Maciste in Hell </b>(1925)</i> e <i><b>Napoléon</b></i> <i>(1927)</i>, respectivamente de <b>Guido Brignone</b> e <b>Abel Gance</b>.Também trabalhou no processo de colorização dos filmes, ao lado do produtor suíço <b>Ernest Zollinger</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisUtZSYaaxI8VYWA0wPpioUvJgJ-gr7ugbPOXTM3ksacvLeLBf_WOxMOb2-v19A_8zZAJFODDFRDtJsl8e9GrHFdhuNvTKEOvISVDzR0RrM_w77WF4IeK9IXVrm05l6VuAVZtSrUi2ISYh/s1600/SUPERSTITION+ANDALOUSE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisUtZSYaaxI8VYWA0wPpioUvJgJ-gr7ugbPOXTM3ksacvLeLBf_WOxMOb2-v19A_8zZAJFODDFRDtJsl8e9GrHFdhuNvTKEOvISVDzR0RrM_w77WF4IeK9IXVrm05l6VuAVZtSrUi2ISYh/s1600/SUPERSTITION+ANDALOUSE.jpg" /></a></div>
<i>(foto: cena do filme Superstition Andalouse) </i>Chomón pensou em voltar às telas por tempo integral, mas foi impedido de forma repentina e inesperada, devido a um ataque cardíaco. Faleceu no dia 2 de maio de 1929 em Paris, aos 57 anos de idade.No mesmo ano da morte de Chomón, os surrealistas organizaram uma noite para reabilitar a reputação de Georges Méliès, esquecendo as obras de Chomón. Ao longo do período do cinema mudo alguns colecionadores começaram a reconhecer alguns de seus curtas, e foi apelidado de<i><b> </b></i><b>"Méliès Espanhol"</b>. Dois de seus filmes, <i><b>Lespectre Rouge</b></i> <i>(1907)</i> e <i><b>El Hotel Electrico </b>(1908)</i> circularam em meio ao mercado dos colecionadores.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdNq2k3ZTJpomHaA7ghYKKnaz38bk1799XM02xG-wuC9hAU_gjJdvc0e6eypqA6ph467QYeT8_EyqNlPzxheU4rzMTd32-Bung8l0HWpqmLcEzAr9KtPX5jxGXLjDawsKRyDNYfug3VlxZ/s1600/les-kiriki.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdNq2k3ZTJpomHaA7ghYKKnaz38bk1799XM02xG-wuC9hAU_gjJdvc0e6eypqA6ph467QYeT8_EyqNlPzxheU4rzMTd32-Bung8l0HWpqmLcEzAr9KtPX5jxGXLjDawsKRyDNYfug3VlxZ/s320/les-kiriki.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Em 2010, a Filmoteca de Cataluña reuniu num DVD, 31 obras de Chomón</b>; antes disso, em 1994, o governo espanhol lança um selo postal em sua homenagem. Dentre suas obras mais famosas, destaque para<a href="http://www.youtube.com/watch?v=ev1Pwiumb_g"> Les Kiriki Acrobates Japonais</a> <i>(foto)</i>, que pode ser assistido ao clicar no link.Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-86938921786124268332013-09-25T03:17:00.000-07:002013-09-25T03:17:38.574-07:00Bellissima - Elenco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw99FUH_ewpm-uvDyY2DawgsiaE4Ixz0p161I7qVXa0ZjwdYUC5QaXnXVJT6otRmCRztk-Ae5ytR4cTMAgoLv-Lmc4ppD0Cu_zxN37jqn4uh6HuMgE92iKHZpLtbXXzYZeCY77Gyc9BHaV/s1600/mostra01_AG_Bragaglia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw99FUH_ewpm-uvDyY2DawgsiaE4Ixz0p161I7qVXa0ZjwdYUC5QaXnXVJT6otRmCRztk-Ae5ytR4cTMAgoLv-Lmc4ppD0Cu_zxN37jqn4uh6HuMgE92iKHZpLtbXXzYZeCY77Gyc9BHaV/s320/mostra01_AG_Bragaglia.jpg" width="249" /></a></div>
Nascido em Frosinole/Lazio, no dia 11 de fevereiro de 1890, <b>Anton Giulio Bragaglia</b> foi um produtor e diretor italiano, considerado um dos<b> pioneiros na arte da fotografia e cinema futurista italiano.</b> Versátil e inteligente, escreveu muitos trabalhos sobre cinema, teatro e dança. Aos 16 anos de idade, começou a dar os primeiros passos na vida artística trabalhando como assistente de direção num estúdio de cinema em Roma, gerenciado por seu pai. Trabalhando com os diretores <b>Mario Caserini</b> e<b> Enrico Guazzoni</b>, adquiriu experiência que aplicaria ao longo da carreira. Em 1911 publicou <i><b>"Fotodinamismo"</b></i>, e passou a dar palestras sobre o assunto tornando-se editor chefe de arte do<i><b> "L'Artista"</b> (jornal que dava ênfase ao teatro)</i>. No ano seguinte outra publicação <i><b>"Fotodinamica Futurista" </b></i>e <i><b>"Manifesto Futurista de Cinema"</b></i> em 1912 e 1916, respectivamente. Ainda em 1916 fundou a Revista <i><b>Cronache di Attualità</b></i> que tinha como base discutir política, música e teatro de forma futurista; neste mesmo ano fundou o Estúdio de Cinema<i><b> "Novíssima Film"</b></i>, no qual produziu alguns filmes futuristas visionários, entre eles <b>Thais</b> de <i>1917</i>. Em 1918, inaugurou a <b><i>Casa D'Arte Bragalia</i></b>, uma galeria de arte, passando a expor obras de artistas vanguardistas. No ano seguinte, passou a dirigir peças de teatro e três anos mais tarde abriu o <i><b>Teatro degli Sperimentale Indipendenti</b></i>, e fundou sua própria companhia de teatro <i><b>Cia Bragaglia Shows</b></i>. Como diretor, esteve a frente de mais de 50 produções teatrais. Com o fechamento do teatro em 1936, tornou-se diretor da Fundação <i><b>Teatro delle Arti</b></i> entre 1937 e 1943. Ao longo de 1936 e 1960, escreveu uma série de artigos e livros sobre arte, teatro e cinema. Faleceu no dia 15 de julho de 1960 na cidade de Roma aos 70 anos de idade.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ntIW2ZhfDBFpMrlfCE7OOtNjMWFYlT6UnQHiXr05zZgTLjkA1N_9ziiCOTppx8KF8_adX9HEC0mkvDn_62nSaDoNs30bOoq1MhsvGHtMBmlmgsLA67nwVdZcXneFzYzCeEkNEpUw3ZmK/s1600/ELENCO.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="63" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ntIW2ZhfDBFpMrlfCE7OOtNjMWFYlT6UnQHiXr05zZgTLjkA1N_9ziiCOTppx8KF8_adX9HEC0mkvDn_62nSaDoNs30bOoq1MhsvGHtMBmlmgsLA67nwVdZcXneFzYzCeEkNEpUw3ZmK/s400/ELENCO.PNG" width="400" /></a></div>
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<b>Outros atores</b> <i>(seguindo a ordem da imagem acima): </i>Gastone Renzelli, Tecla Scarano, Lola Braccini, Nora Ricci, Linda Sini e Gisella Monaldi. - Vittorina Benvenuti, Teresa Battaggi e Amalia Pellegrini. Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-22070143482987681192013-09-18T04:46:00.001-07:002013-09-18T10:36:05.838-07:00Anna Magnani<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSAzFAgc58ivzb-QScyRYWC_JuJTc6JdzwAg7nYI8zQ2dtYeYXt8pDKQFgcyYl2KlwjYZYvi4oquemMkgLpW-6aWgGHscYY1O0vBtxSoMQJGKQO7e1ytUo7m5RmiR8hxF7ifsPRmeG1BpS/s1600/AnnaMagnani.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSAzFAgc58ivzb-QScyRYWC_JuJTc6JdzwAg7nYI8zQ2dtYeYXt8pDKQFgcyYl2KlwjYZYvi4oquemMkgLpW-6aWgGHscYY1O0vBtxSoMQJGKQO7e1ytUo7m5RmiR8hxF7ifsPRmeG1BpS/s320/AnnaMagnani.jpg" width="227" /></a></div>
Em 7 de março de 1908 nascia em Roma/Itália a pequena <b>Anna Magnani</b>, que ao longo da vida tornar-se-ia uma das<b> </b>maiores atrizes do cinema italiano.<i><b> Como já deixei registrado no post anterior, reservo um carinho muito especial por esta atriz,</b></i> a qual construiu sua carreira vitoriosa dando os primeiros passos na Academia de Artes Dramáticas em Roma, e cantando em clubes noturnos da cidade. Marcou sua estreia nas telas do cinema em<i> 1928 </i>no filme <i><b>Scampolo</b></i>, do diretor <b>Augusto Genina.</b> Porém sua participação foi tão discreta que sequer teve o nome creditado no elenco. Finalmente, em<i> 1934</i>, após reunião com o diretor<b> Golffredo Alessandrini</b>, conseguiu seu primeiro papel importante no filme<b> La Cieca di Sorrento</b>, do diretor <b>Nulzio Malassoma</b>. No mesmo ano, voltaria a atuar na comédia <i><b>Tempo Massimo</b></i> do diretor<b> Mario Mattoli.</b> No ano seguinte, mais um trabalho que não lhe rendeu sequer menção junto ao elenco, em<i><b> Quei Due </b></i>do diretor<b> Gennaro Righelli</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKic3n35j6UADk3jrhFMVnumi5oRDm2O0kGGduLtG0g5VNjKS5wZJ3T0oN4_kCpn-b46RtFyJOZ2FQSDDKCiVhM5TeSNUj6guLeNfzNdAmlSCp5EzM4wLglfVnmmiILL6zZ9SB7TDFUnLY/s1600/magnani_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKic3n35j6UADk3jrhFMVnumi5oRDm2O0kGGduLtG0g5VNjKS5wZJ3T0oN4_kCpn-b46RtFyJOZ2FQSDDKCiVhM5TeSNUj6guLeNfzNdAmlSCp5EzM4wLglfVnmmiILL6zZ9SB7TDFUnLY/s320/magnani_.jpg" width="320" /></a></div>
Em <i>1936</i>, novamente em contato com Alessandrini participou do drama <i><b>Cavalleria</b></i> dirigido pelo próprio; e da comédia de <b>Mario Bonnard</b>: <i><b>30 Secondi d'amore</b></i>. Nos anos seguintes, até <i>1941</i>, apenas dois trabalhos:<i><b> La Principessa Tarakanova </b>(1938)</i> e <i><b>Una Lampada Alla Finestra</b></i> <i>(1940)</i>; porém à partir daí sua carreira ganhou novo gás e os trabalhos foram se multiplicando. <i><b>Teresa Venerdi </b></i>em<i> 1941 </i>sob a direção de <b>Vitorio de Sica</b>,<i><b> La Vita è Bella</b></i> de <b>Carlo Ludovico Bragaglia</b> <i>(1943)</i>, novos trabalhos com Mario Bonnard<i><b> (Campo de Fiore, 1943)</b></i> e <b>Mario Mattoli<i> (L'ultima Carrozzella, 1943)</i></b>, abriram-lhe as fronteiras para que atingisse fama internacional na obra de <b>Roberto Rossellini</b>, <b><i>Roma Città Aperta </i></b>em <i>1945</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmvcQ2jZRi-PQfZVdFMeXxFGql4VBbbY9-GXqgNX7W5uJsHwPY6awVDs66IIhYupVW1V5RdSCvyn-zPc8gv4MTCuLsdgFNrt2rHju_nN9z0-na_YHO6JF_Xg7xiRDkLPzfbOtaObSgDsfk/s1600/18893906.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmvcQ2jZRi-PQfZVdFMeXxFGql4VBbbY9-GXqgNX7W5uJsHwPY6awVDs66IIhYupVW1V5RdSCvyn-zPc8gv4MTCuLsdgFNrt2rHju_nN9z0-na_YHO6JF_Xg7xiRDkLPzfbOtaObSgDsfk/s320/18893906.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="250" /></a></div>
Tornou-se popular pelos papeis que representava, geralmente mulheres de classe baixa mas cheias de vigor, como em <i><b>L'Amore </b></i>de <i>1948 </i>(novamente com Rossellini), <i><b>Belissima</b></i> de <i>1951</i> de<b> Luchino Visconti</b>, entre outros. Seu talento era tanto, que em <i>1955</i> o dramaturgo <b>Tennessee Williams</b> escreveu <i><b>The Rose Tatto </b></i>especialmente para Anna, que sob a direção de<b> Daniel Mann</b> ganhou o Oscar de Melhor Atriz. <i><b>The Rose Tatto foi o primeiro trabalho de Anna no idioma inglês</b></i> e coube a <b>Burt Lancaster</b> a honra de dividir as cenas com a bela. Voltaria a trabalhar com Tennessee em <i>1959</i>, desta feita com o diretor <b>Sidney Lumet</b> e ao lado de <b>Marlon Brando</b> em <i><b>The Fugitive Kind.</b></i> Em <i>1971</i> trabalhou na minissérie para TV <i><b>Tre Donne </b></i>participando de três episódios. Encerrou a carreira reconhecidamente em <i>1972</i> no filme <i><b>"1870"</b></i> do diretor <b>Alfredo Giannette</b> sendo agraciada com o Globo d'Ouro de Melhor Atriz. Participou ainda no mesmo ano da comédia de<b> Federico Fellini</b>, <b><i>Roma</i></b>; porém sem ter o nome creditado junto ao elenco.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXGGLtCNCCDtbfkcWIe7wHgzN2o9rkQKXQvzFcKStH1CqNr6w0sLQCQNr3_sXFoQ6K89RG3OecIsoiPMKD3btOULc0SyKkTJZg5X-S6i_xc2RjCu_Oge_CQ72RLt4ERdaiEQDXeQwtEilJ/s1600/anna_magnani3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXGGLtCNCCDtbfkcWIe7wHgzN2o9rkQKXQvzFcKStH1CqNr6w0sLQCQNr3_sXFoQ6K89RG3OecIsoiPMKD3btOULc0SyKkTJZg5X-S6i_xc2RjCu_Oge_CQ72RLt4ERdaiEQDXeQwtEilJ/s320/anna_magnani3.jpg" width="320" /></a></div>
Não foram poucos os elogios e referências recebidas ao longo da carreira, entre as menções o diretor <b>Roberto Rossellini</b> classificou-a como<i> <b>"O maior gênio a atuar desde Eleonora Duse (1858-1924)"</b>.</i> <i>Recebeu, além do Oscar várias indicações e o prêmio Nastro D'Argento de Melhor Atriz em 1945, 1947, 1948, 1951 e 1957, respectivamente por suas atuações em</i><b> <i>Roma Città Aperta, L'Onorevole Angelina, L'Amore, Bellissima</i> </b>e <i><b>Suor Letizia. </b></i>Na vida pessoal, casou-se com o diretor <b>Goffredo Alessandrini e</b>m 1935 com o qual permaneceu até 1942. Manteve um caso amoroso com o ator <b>Massimo Serato</b>, com o qual teve o único filho <b>Luca</b>, que sofreu paralisia infantil aos 18 meses de idade.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJSCF4_L0oxa6MYlrf3fBtL9xlBrdVCZeI4YvVt_0ME0wQK89cWJfZ-6ksxOAFItfp0xMqs-vU5nnMjAtU1ISy4o5VITNwyZl5dQQRtapMmyGHWtunmYWNfGMUdhXsNL7nD_eRgcZ9T4WW/s1600/urlff.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJSCF4_L0oxa6MYlrf3fBtL9xlBrdVCZeI4YvVt_0ME0wQK89cWJfZ-6ksxOAFItfp0xMqs-vU5nnMjAtU1ISy4o5VITNwyZl5dQQRtapMmyGHWtunmYWNfGMUdhXsNL7nD_eRgcZ9T4WW/s320/urlff.jpg" width="238" /></a></div>
Em 1945, durante as filmagens Roma Città Aperta, apaixonou-se pelo diretor Roberto Rossellini, com o qual viveu um relacionamento tumultuado e em alguns momentos, violento. Faleceu em 26 de setembro de 1973 aos 65 anos de idade na cidade de Roma após lutar contra um câncer no pâncreas. Inicialmente, seu corpo foi sepultado no mausoléu da família Roberto Rossellini, e posteriormente no Cemitério Comunale, San Felice Circeo na cidade de Lazio/Itália.Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-67400645647562792792013-09-11T03:17:00.004-07:002013-09-12T10:40:49.539-07:00Walter Chiari<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Nascido <b>Walther Annicchirico</b>, na cidade de Verona no dia 2 de março de 1924; <b>Walter Chiari</b> <i>(como ficou internacionalmente conhecido) </i>foi um ator de teatro, cinema e televisão italiano que se notabilizou principalmente por seus papeis cômicos. Dono de uma extensa filmografia, marcou sua estreia nas telas no filme<i><b> </b></i>de<i><b> Giorgio Pastino "Vanita" </b></i>em<i> 1946</i>, voltaria dois anos mais tarde em <i><b>"Totó ao Giro d'Itália"</b></i>, do diretor <b>Mario Mattoli</b>. Em 1950, outros três trabalhos, dois deles novamente com Mattoli, diretor que desempenhou importante papel em sua vida profissional. À partir de 1951 a sequência de trabalhos cresceu vertiginosamente, chegando a participar de oito produções no mesmo ano. Dentre esses trabalhos, à convite do diretor<b> Luchino Visconti</b>, contracenou com a expoente <b>Anna Magnani</b> em <i><b>Belissima</b></i>. Chiari tinha completo domínio do idioma inglês, por isso estendeu seu campo de trabalho além das fronteiras italianas. Em 1960 participou do musical da Broadway <i><b>"The Gay Life"</b></i> ao londo de 113 apresentações.<br />
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Antes disso, em<i> 1957,</i> sob a direção de<b> Mark Robson</b>, estrelou em <i><b>The Little Hut</b></i>. No período de <i>1951</i> à <i>1970</i>, Chiari manteve um ritmo frenético de atuações, inclusive, participando do filme australiano <i><b>Squeeze a Flower</b></i> <i>(1970)</i>. Esse ritmo, no entanto, trouxe a Chiari a fama de que era um assíduo consumidor de cocaína. Isso fez com que fosse preso em <i>1970 </i>sob a suspeita de uso e tráfico de cocaína em Roma. No julgamento, devido a quantidade de drogas encontrada, foi absolvido da acusação de tráfico; mas foi condenado por posse de drogas para consumo próprio.<br />
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Submetido a uma pena leve, ao sair da prisão iniciou uma nova jornada para recuperar o prestígio e a carreira. A televisão estatal italiana fechou-lhe as portas e o máximo que conseguia eram pequenos papeis na televisão local. Com isso, passou a dedicar-se ao teatro como alternativa para contornar o mau momento. Em 1972, dividindo suas atenções entre as telas do cinema e televisão, compõem o elenco da obra de <b>Terence Young,</b> <i><b>Joe Valachi I Segreti de Cosa Nostra.</b></i> E assim, manteve-se ativo até<i> 1990</i>, quando encerrou a carreira no filme de <b>Peter Del Monte, <i>Tracce di Vita.</i></b> No dia 21 de dezembro de 1991 foi encontrado morto em sua casa em Milão; sentado frente a televisão. O laudo apontou um súbito ataque cardíaco. Sepultado dentro do Cívico Mausoléu Palante no Cemitério Monumental de Milano, traz em sua lápide uma frase do diretor <b>Dino Risi:<i> "Não se preocupe, eu estou apenas recuperando o sono".</i></b> Na vida pessoal, manteve uma relação apaixonada e tumultuada com <b>Ava Gardner</b> <i>(foto)</i>, a qual conheceu durante as filmagens de The Little Hut em 1957.Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-80418018084991935892013-09-04T04:54:00.004-07:002013-09-17T18:10:09.017-07:00Bellissima - Belíssima<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3MuqsjAbVCMjy1NpER3F3l9eVdD9vaaU1-4nsVgdSL7wKPWmcOZHhhzf3igJKhSwW93Z6U9WK8XQbW47S5pyTLvRawn111tMQOovBS22SAaMYMACw0F8OGdUb2QHHmuUEKpd6AbA6woh4/s1600/121254.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3MuqsjAbVCMjy1NpER3F3l9eVdD9vaaU1-4nsVgdSL7wKPWmcOZHhhzf3igJKhSwW93Z6U9WK8XQbW47S5pyTLvRawn111tMQOovBS22SAaMYMACw0F8OGdUb2QHHmuUEKpd6AbA6woh4/s400/121254.jpg" width="286" /></a></div>
O <b>cinema italiano</b> sempre surpreendeu os amantes da sétima arte pelo seu realismo e, principalmente, pelo carisma de seus atores; que mesmo não tendo nascido em solo italiano, construiram carreiras inesquecíveis no cinema. Além disso, não se pode deixar de lado o talento dos inúmeros diretores que se destacaram pelas suas produções, muitas vezes simples, mas com resultados arrebatadores. Nomes como <b>Michelangelo Antonioni, Roberto Benigni, Bernardo Bertolucci, Federico Fellini, Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini, Ettore Scola, Vittorio De Sica, Giuseppe Tornatore, Luchino Visconti </b>e tantos outros, deixaram suas marcas em filmes, muitas vezes desconhecidos pelo público em geral; que se tornaram verdadeiros clássicos, servindo de inspiração ao público jovem e até mesmo aos diretores mais experientes que estão sempre em busca de referências para suas produções. No post de hoje, farei uma homenagem ao renomado diretor<b> Luchino Visconti</b>, que "coleciona" em sua vasta filmografia, obras como <i><b>Siamo donne</b> (Nós, as Mulheres)</i>, <i><b>Senso</b></i> <i>(Sedução da Carne)</i>, <i><b>Rocco e i suoi fratelli </b>(Rocco e seus Irmãos)</i>, <b><i>Boccaccio '70</i></b>, <i><b>Il gattopardo</b></i> <i>(O Leopardo)</i> e <i><b>Belíssima</b></i>.<br />
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Este último, lançado em <i>1951</i> fará parte do post de hoje. Estrelado por <b>Anna Magnani,</b> uma das maiores atrizes de todos os tempos <i><b>(e umas das minhas preferidas)</b></i>, o filme gira em torno de <b>Maddalena Cecconi </b><i>(Anna Magnani)</i> e sua filha<b> Maria Cecconi</b><i> (Tina Apicella)</i> que está participando de um concurso. Arrastada pela mãe, que está em busca de um futuro promissor para a filha, e sonha em vê-la nas telas do cinema, a garota sofre as consequências, sem entender o que de fato está acontecendo. Visto como uma sátira às grandes produtoras cinematográficas da época, o filme conta com momentos de puro humor, mas também traz uma mensagem triste e realista das dificuldades enfrentadas pelas pessoas que decidem se arriscar na carreira artística.<br />
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Clássico indispensável, impressiona pela atuação marcante de Magnani, que até hoje é lembrada como uma das maiores atrizes de todos os tempos. O elenco ainda conta com os atores <b>Walter Chiari</b> interpretando<b> Alberto Annovazzi</b>, <b>Gastone Renzelli, Tecla Scarano, Lola Braccini, Anton Giulio Bragaglia, Nora Ricci, Vittorina Benvenuti, Linda Sini, Teresa Battaggi, Gisella Monaldi</b> e <b>Amalia Pellegrini.</b> Visualmente simples, o filme encanta pela relação entre mãe e filha, e emociona pelo desfecho inesperado. Obrigatório aos amantes da sétima arte e inesquecível aos que já assistiram.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXtRUyfSiIdM1CreQVtN40uvYShgIadWrctRS86_MKikCS1am42df1qgsxQ7FolVlFWUlzeht2DXRcVcqE-AqLh6hz8WL0YFrLPCdf5jZ4lY3vCE908BJVsxfUq8VFcwAYCg-sA5vUPJt8/s1600/ggfgfgfgfgf.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXtRUyfSiIdM1CreQVtN40uvYShgIadWrctRS86_MKikCS1am42df1qgsxQ7FolVlFWUlzeht2DXRcVcqE-AqLh6hz8WL0YFrLPCdf5jZ4lY3vCE908BJVsxfUq8VFcwAYCg-sA5vUPJt8/s320/ggfgfgfgfgf.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Bastidores: Tina Apicella - A descoberta de Luchino Visconti </b><br />
A história de Belíssima gira em torno de <b>Marica Cecconi</b>; uma garotinha simples, que se vê lançada a sorte em meio aos sonhos e devaneios da mãe, que deseja transformá-la numa atriz de cinema. Para o papel Visconti descobriu o talento da pequena <b>Tina Apicella</b>, que apesar da pouca idade, soube representar de forma magistral a personagem da trama. Curiosamente, apesar do sucesso alcançado pela obra de Visconti, Tina não deu sequência a carreira cinematográfica, limitando-se a trabalhos como modelo mirim por um certo período de sua vida. <b> </b><br />
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<b><i>Belíssima </i>rendeu a Anna Magnani o prêmio</b> <b>Nastro d'Argento <i>(Fita de Prata)</i> na categoria</b> <b>de Melhor Atriz pela <i>Italian National Syndicate of Film Journalists.</i></b>Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-2816531765337989812013-08-28T03:30:00.000-07:002013-08-28T03:53:46.467-07:00The African Queen - Elenco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRk8M9GaOLKhHDMFTB6ckJ9uR6OQMHcBYxOgwQL0NyLjszHyEwzUuT-A7gJVi-2tSqB6CsEOvNlbZt8FL7ACaGZePx-JQ1zS7Y90OKBLfs-lGPEAVKHu5gXXz76pNJz9FNQ-tAlGMliPz-/s1600/Peter+Bull.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRk8M9GaOLKhHDMFTB6ckJ9uR6OQMHcBYxOgwQL0NyLjszHyEwzUuT-A7gJVi-2tSqB6CsEOvNlbZt8FL7ACaGZePx-JQ1zS7Y90OKBLfs-lGPEAVKHu5gXXz76pNJz9FNQ-tAlGMliPz-/s1600/Peter+Bull.jpg" /></a></div>
No dia 21 de março de 1912, nascia em Londres/Inglaterra, o ator britânico <b>Peter Cecil Bull</b>, ou simplesmente <b>Peter Bull</b>, como ficou conhecido. Formado no Winchester College, iniciou a carreira artística nos palcos em <i>1933</i> no Staftesbury Theatre, na peça <i><b>If I Were You </b>(Se eu Fosse Você)</i>. Três anos mais tarde, faria sua estreia nas telas do cinema no filme <i><b>The Secret Voice</b></i>, porém, assim como ocorreu em várias produções de que participou, não teve o nome creditado ao elenco; o que ocorreu em 1937 no filme<b> <i>Non Stop New York</i></b> <i>(Pela Primeira Vez)</i>. Sua carreira foi pautada entre trabalhos para televisão e cinema , com maior enfâse para a primeira opção; e por conta desta versatilidade, foi convidado a compor o elenco do filme "<i><b>The African Queen"</b></i> <i>(Uma Aventura na África)</i>, em 1951 para interpretar o capitão do navio alemão. No entanto, segundo as críticas, o grande papel de sua longa carreira foi o embaixador soviético <b>Alexi de Sadesk,</b> no filme <i><b>Strangelove</b></i> de<i> 1964</i>. Seu último trabalho como ator para Tv foi em 1974 no filme<i><b> Great Expectations</b></i>, porém em 1978 emprestou a voz na animação televisiva <i><b>The Light Princess.</b></i> Em 1988 interpretou a Rainha Anne na comédia <i><b>Yellowbeard</b></i> <i>(O Pirata da Barba Amarela)</i>. Seu último trabalho junto as telas do cinema. Faleceu em 20 de maio de 1984, aos 72 anos de idade.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1JAl_DpCXdJ7FwuoDJD5LxzNy4ejrmccxhQrbpal_cy6nuT3LaXjk4j1J11Wjyjg1sB2knmZArxnjmJaWVM-w8ftYjRqwovRtAOvvcnVc3jqvgE7eKv-P_D-9Vy6_Dq6GjKmvvO7z7bKl/s1600/kolonelvonstohm.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1JAl_DpCXdJ7FwuoDJD5LxzNy4ejrmccxhQrbpal_cy6nuT3LaXjk4j1J11Wjyjg1sB2knmZArxnjmJaWVM-w8ftYjRqwovRtAOvvcnVc3jqvgE7eKv-P_D-9Vy6_Dq6GjKmvvO7z7bKl/s320/kolonelvonstohm.jpg" width="216" /></a></div>
Nascido <b>Alexander Sacha Molchanoff</b>, na cidade de Petrogrado/União Soviética (atualmente São Petesburgo), no dia 27 de março de 1921;<b> Richard Marner</b> tornou-se um importante ator de cinema e televisão no Reino Unido. Aos 3 anos de idade, deixou a Rússia com toda a família estabelecendo-se na Finlândia e Alemanha. Antes de fincarem raízes em Londres/Inglaterra. Após concluir seus estudos na Monmouth Escola de Gales, Alexander (como ainda era conhecido), tornou-se assistente do tenor russo<b> Vladimir Rosing</b> e apresentou-se no Convent Garden. Com a chegada da Segunda Guerrra Mundial, ingressou na RAF, servindo na África do Sul. Ferido em combate, retornou para Londres, onde assumiu definitivamente o nome de <b>Richard Marner</b> e deu início a sua longa carreira artística. A estreia nas telas ocorreu em 1950, no filme <i><b>"Altamente Perigoso"</b></i> porém num papel secundário que sequer lhe rendeu crédito junto ao elenco. No ano seguinte, voltaria às telas em <i><b>Lilli Marlene</b></i>, <i><b>Encontro em</b></i> <i><b>Vênus </b></i>e <i><b>The African Queen,</b></i> onde contracenou ao lado dos mitos <b>Katharine Hepburn</b> e <b>Humphrey Bogart,</b> interpretando o <b>2° oficial do Shona</b>. Assim como vários atores da época, dividia suas atenções entre trabalhos para televisão e cinema, e não teve o nome creditado em vários destes trabalhos. Ao longo da carreira trabalhou em clássicos como<i><b> O Espião que Veio do Frio</b> (1965)</i>, <i><b>The Dirty Dozen</b></i> <i>(1967)</i>, e <i>Os Meninos do Brasil</i> <i>(1978)</i>, entre outros. Na TV realizou inúmeros trabalhos tornando-se extremamente popular por seu personagem <b>Kurt Von Strohm</b>, coronel alemão do seriado <i><b>Allo Allo</b></i> , que foi ao ar entre <i>1982</i> e <i>1992,</i> atuando em<b> 85 episódios</b> ao longo deste período. Encerrou as atividades na TV em <i>1994</i> na série <i><b>Lovejoy</b></i>, interpretando o personagem <b>Bishop Theotokis</b>; enquanto no cinema encerrou a carreira em <i>2000</i> no filme <i><b>The Sum of All Fears</b></i> <i>(A Soma de Todos os Medos)</i>, no papel de <b>President Zorkin.</b> Na vida pessoal, casou-se com <b>Pauline Farr</b> em 1947, com a qual teve uma filha: <b>Helen</b>. Faleceu em Perth/Escócia no dia 18 de março de 2004 às vésperas de seu 83° aniversário.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfq_wPnlrPZMKDvXXAy51Ubxl-AhfiyeXZDRF3V1XWCvUOHUK7c_aWJgA9AlAObSYAs9pYjp9EPFopZOP5DCDO9U8yTZOoznSn-talAor5HTUNdxcfRTAgrPs-0fvQajUIX018IcPQwwG9/s1600/ELENCO.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfq_wPnlrPZMKDvXXAy51Ubxl-AhfiyeXZDRF3V1XWCvUOHUK7c_aWJgA9AlAObSYAs9pYjp9EPFopZOP5DCDO9U8yTZOoznSn-talAor5HTUNdxcfRTAgrPs-0fvQajUIX018IcPQwwG9/s400/ELENCO.PNG" width="400" /></a></div>
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<b>Outros atores</b><i> (seguindo a ordem da imagem acima):</i> Theodore Bikel, Walter Gotell e Peter Swanwick. Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-70840695582933911542013-08-21T04:05:00.002-07:002013-08-21T04:05:54.435-07:00Robert Morley<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgUc4sF3RDm-3UorkVzxhnGwQlyCgIgwJB3zmhVtarhRQQOVKP0hO0r-eUXZSlyzXTRFZ8BCSTqePff1MqKK-LeeuFsOuRoCzdVMdPwUriLm9Ar2dOa_4h359OgUdwhiCmzIWTMh0vvY0l/s1600/12385-13124.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgUc4sF3RDm-3UorkVzxhnGwQlyCgIgwJB3zmhVtarhRQQOVKP0hO0r-eUXZSlyzXTRFZ8BCSTqePff1MqKK-LeeuFsOuRoCzdVMdPwUriLm9Ar2dOa_4h359OgUdwhiCmzIWTMh0vvY0l/s1600/12385-13124.gif" /></a></div>
Nascido <b>Robert Adolph Wilton Morley</b>,em Semley-Wiltshire/Inglaterra,no dia 26 de maio de 1908; o ator inglês, que mais tarde ficaria conhecido pelo nome artístico <b>Robert Morley,</b> é lembrado por seus papeis como coadjuvante, em sua maioria elegantes e cavalheiros. Filho do major do exército britânico Robert Wilton Morley e de Gertrude Emily, formou-se no Wellington College até estrear nos palcos em 1929 na peça<i><b> Treasure Island.</b></i> Quase dez anos depois, foi convidado a fazer parte do elenco na peça <i><b>Oscar Wilde</b></i>, no papel título, marcando sua estreia, dessa vez nos palcos da Broadway. No mesmo ano, a convite do diretor <b>W.S. Van Dyke</b>, fez sua primeira aparição nas telas do cinema, interpretando<b> Rei Luís XVI</b>, no filme <i><b>Marie Antoinette,</b></i> ao lado das estrelas <b>Norma Shearer, Tyrone Power</b> e <b>John Barrymore. </b><br />
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Sua atuação garantiu-lhe a primeira indicação ao Oscar na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.A este seguiram-se <i><b>You Will Remember, Major Barbara, The Big Blockade, This Was Paris, The Foreman Went to France, Partners in Crime, The Young Mr. Pitt, I Live in Grosvenor Square, The Ghosts of Berkeley Square </b></i>e<i><b> The Small Back Room</b></i> (porém não foi creditado). Em 1951, fez seu primeiro seriado<i><b> Parent-Craft</b></i>, no papel de <b>R. Cressington-Tallboy</b> em cerca de 6 episódios. Com uma filmografia bastante extensa, Morley era um ator versátil, capaz de realizar os mais diversos papeis.<br />
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Porém no clássico <i><b>The African Queen</b> (Uma Aventura na África)</i>; interpretando o <b>Rev. Samuel Sayer,</b> ao lado do casal mais carismático de todos os tempos: <b>Humphrey Bogart</b> e<b> Katharine Hepburn</b>; apesar da sua atuação ter sido considerada pelos críticos, uma das melhores de sua carreira; não recebeu indicação alguma ao Oscar. De sua filmografia, destacam-se também: <i><b>Beat the Devil</b></i> <i>(novamente com Bogart, Jennifer Jones e Gina Lollobrigida)</i>, <i><b>Around the World in Eighty Days, Libel, "Oscar Wilde", The Old Dark House, A Study in Terror, "The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics" </b>(no qual emprestou sua voz)</i>, <i><b>Hot Millions, The Blue Bird, Alice in Wonderland</b></i> e <i><b>Istanbul</b></i> seu último filme, realizado em <i>1989</i>.<br />
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<i>(foto: Constance Cummings e Robert Morley) </i>Robert Morley também dividiu sua carreira entre as telas do cinema e da TV, aparecendo em inúmeros seriados, com destaque para <i><b>Charge!, Tales of the Unexpected, The Old Men at the Zoo, Crossbow, War and Remembrance</b></i> e <i><b>Around the World in 80 Days</b></i>, sua última aparição na TV, também em 1989. Como dramaturgo, co-escreveu várias peças, dentre elas <i><b>"Edward, My Son"</b> (1947)</i>, numa parceria com <b>Noel Langley</b>, na qual interpretou o personagem principal. Dois anos depois, a peça foi adaptada pelo diretor de cinema <b>George Cukor</b> e estrelada por <b>Spencer Tracy.</b> Nos anos 70, participou de vários comerciais. Em sua vida pessoal, casou-se apenas uma vez,com Joan Buckmaster, com a qual teve 3 filhos <b>Sheridan Morley</b> (escritor e critico ), <b>Annabel </b>e <b>Wilton</b>.Foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico em 1957, e recusou o titulo de Cavaleiro em 1975.Faleceu no dia 3 de junho de 1992 aos 84 anos de idade, vítima de um AVC.Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-37153600471559722862013-08-14T03:31:00.002-07:002013-08-14T03:32:30.918-07:00Katharine Hepburn<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKPzFXALE9YclviJPF3gTTzaNCwpmywBE2sB7che22pZ0dExow0aOYg1bJncBB3m-Pc7fJX-szDKxMCy0YHay0bN9Tv-yA4JiXlhdYsJG_kkfvX6HYmh9nrs2GdY0VXUlE3aQ8PP9Oc011/s1600/katharine_hepburn_71505-1024x768.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKPzFXALE9YclviJPF3gTTzaNCwpmywBE2sB7che22pZ0dExow0aOYg1bJncBB3m-Pc7fJX-szDKxMCy0YHay0bN9Tv-yA4JiXlhdYsJG_kkfvX6HYmh9nrs2GdY0VXUlE3aQ8PP9Oc011/s320/katharine_hepburn_71505-1024x768.jpg" width="320" /></a></div>
No dia 12 de maio de 1907, na cidade de Hatford/Connecticut EUA; nascia <b>Katharine Houghton Hepburn</b>, ou simplesmente<b> Katharine Hepburn</b>, uma das maiores e mais premiadas atrizes do cinema mundial. Filha do médico urologista Thomas Norval Hepburn e de Katharine Martha Hought, ativista feminina do início do século, <b>Kate</b> <i>(como era tratada pelos amigos)</i>; durante a infância gostava de ser chamada por Jimmy e cortava os cabelos bem curtos, feito um menino. A morte do irmão mais velho, Tom, encontrado enforcado no dia 3 de abril de 1921 sob suspeita de suicídio (embora a família atribuísse o fato à um infeliz acidente) causou certo desequilíbrio emocional em Kate.<br />
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Ela passou a ser uma criança nervosa, temperamental e extremamente desconfiada. Essa mudança de comportamento contribuiu contribuiu para que deixasse Oxford e somente três anos mais tarde, retornou aos estudos, desta feita no Bryn Mawr College. Relutante e rebelde nos primeiros anos, perdeu várias oportunidades de atuar em peças promovidas pela entidade, no entanto, conseguiu superar suas dificuldade, e no último ano desempenhou um importante papel na peça<i><b> "A Mulher na Lua"</b></i>; o que a motivou seguir a carreira artística. No dia seguinte a sua formatura, viajou para Baltimore à convite do diretor <b>Edwin H. Knopof</b>, atuando na peça <i><b>"Czarina"</b></i>, recebeu vários elogios, porém as críticas recebidas no segundo trabalho fizeram-na deixar Baltimore e mudar-se para Nova York, onde estudou aprimoramento de fala.<br />
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Knopf iniciou as produções da peça <i><b>"Big Pond"</b></i> em Nova York e pediu Kate para o papel principal; promovendo a dispensa da atriz inicialmente escalada para o papel. Porém, nervosa, teve uma atuação desastrosa na noite de estreia, e acabou por ser demitida. Perseverante, estreou na Broadway em novembro de<i> 1928</i>, no Teatro Cor, porém novamente sob críticas negativas. Optou por abandonar os palcos e casou-se com <b>Ludlow Ogden Smith</b> no mesmo ano. Entretanto, a necessidade financeira fez com que retornasse aos palcos em Connecticut. Em <i>1931</i>, convidada para ser a estrela da peça<i><b> "The Animal Kingdow"</b></i> ao lado do ator britânico<b> Leslie Howard</b>; acreditava ser a grande chance da sua vida. Novamente foi dispensada pois Howard não gostava dela. Incidentes à parte, isto contribuiu para que fosse convidada para desempenhar o papel principal na peça<b><i> "O Marido da Guerreira"</i></b>, que permaneceu em cartaz durante três meses, rendendo-lhe vários elogios por parte dos críticos.<br />
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Tal sucesso foi fundamental para estrear nas telas do cinema em<i> 1932, </i>no filme <i><b>"A Bill of Divorcement"</b></i> ao lado do ator <b>John Barrymore</b>, sob a direção de <b>George Cukor</b>. O filme foi aplaudido pela crítica, que não poupou elogios à Kate, e com isso, <b>assinou seu primeiro contrato profissional junto à RKO. </b>Este trabalho aproximou Kate e George, que se tornaram grandes amigos e parceiros numa dezena de filmes. A inconstância ainda fazia parte marcante de sua característica, pois no ano seguinte, em seu segundo trabalho no filme <i><b>Cristopher Strong</b></i>; voltou a ser criticada. No mesmo ano <i>(1933)</i>, <b>recebeu o Oscar de Melhor Atriz com sua atuação em <i>Morning Glory</i></b>; o primeiro de sua conturbada carreira. Curiosamente, não compareceu à festa de entrega do prêmio.<br />
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Seu próximo trabalho, <i><b>Little Women</b></i> <i>(1933)</i> é considerado um dos maiores sucessos da indústria cinematográfica de todos os tempos; e lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza. Vindo na contramão, em<i> 1934 </i>(mesmo ano em que se divorciou de Smith), atuou em <i><b>Spifire</b></i>, considerado por muitos um de seus piores trabalhos. A este, seguiram-se <i><b>Little Minister</b></i> e <i><b>Break of Hearts</b></i> <i>(com </i><b>Charles Boyer</b><i>)</i>, mais dois fracassos contundentes. Em <i>1935,</i> com excelente atuação em <i><b>Alice Adams</b></i>, recuperou o prestígio desgastado e nova indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Sua carreira foi pautada de altos e baixos; e sua primeira experiência ao lado de<i> Cary Grant</i> no filme <i><b>Silvia Scarlet</b></i> <i>(1935)</i> trouxe-lhe novamente críticas severas ao seu desempenho, o que prevaleceu em <i><b>Mary of Scotland</b></i> de <b>John Ford</b> <i>(1936)</i>, <i><b>A Woman Rebels</b></i> e<i><b> Quality Street</b></i> <i>(ambos de 1937)</i>.<br />
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Foi um período de turbulência junto a imprensa com a qual era sempre rude e provocativa. Ainda em <i>1937</i>, atuou ao lado de<b> Ginger Rogers</b> em <b>Stage Door,</b> que apesar de concorrer ao Oscar de Melhor Filme, não foi o sucesso de bilheteria esperado pela RKO. No ano seguinte encerrou seu contrato com a RKO no filme <i><b>Bringing up Baby,</b></i> novamente ao lado de Cary Grant. Nesse período de fracassos, Kate passou a fazer parte de uma lista de atores e atrizes considerados <b>"Veneno de Bilheteria"</b>, ou seja, sinônimo de fracasso de arrecadação. Findo o contrato com a RKO, assinou com a Columbia Pictures para estrelar <b><i>Holiday </i></b><i>(1938)</i>, mais uma vez com Cary Grant e sobre a direção de George Cukor.O filme foi bem recebido pela crítica, contudo o estigma de fracasso financeiro perdurou. Insatisfeita, deixou Hollywood e retornou ao teatro na peça <b><i>The Philadelphia Story.</i></b>Prevendo o sucesso que a peça poderia proporcionar, <b>Howard Hughes </b>(seu atual namorado) comprou-lhe os direitos cinematográficos da mesma.<br />
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E realmente, o sucesso de crítica e financeiro ressurgiram em cerca de 417 apresentações. Em 1940, <i>Kate vendeu seus direitos de filmagem da peça para a <b>MGM</b> com a condição de que o filme fosse dirigido por George Cukor e contasse com Cary Grant no elenco principal que já tinha James Stewart.</i> O filme foi considerado um dos maiores sucessos do ano e rendeu a Kate sua terceira indicação ao Oscar de Melhor Atriz. A partir daí, sua carreira deslanchou de tal maneira que <b>recebeu mais nove indicações ao Oscar de Melhor Atriz,</b> vencendo novamente em<i> 1968</i> com <i><b>Guess Who's Come to Dinner</b></i>, em<i> 1969</i> com<i><b> The Lion in Winter</b></i> e em <i>1982</i> com <i><b>On Golden Pond</b></i>. Em <i>1951</i>, uma indicação por <i><b>The African Queen </b></i>ao lado de <b>Humphrey Bogart</b><i> (que arrebatou o Oscar de Melhor Ator)</i>; considerado <b>um dos encontros mais carismáticos do cinema norte-americano.</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJd53DTpxbs4VnjuBG9WPhqajSFpu5wdG5bj1L80iQXd3dkk6sEGkBVBYJpmEHonsri_dk9W19xAMGJkVZLd8FJPSy46IGj-NENHqZ0144kWlJCXhb7FH3fQoAS5hUDkdyaD0d0AprqPv9/s1600/katharine_hepburn_1980s.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJd53DTpxbs4VnjuBG9WPhqajSFpu5wdG5bj1L80iQXd3dkk6sEGkBVBYJpmEHonsri_dk9W19xAMGJkVZLd8FJPSy46IGj-NENHqZ0144kWlJCXhb7FH3fQoAS5hUDkdyaD0d0AprqPv9/s1600/katharine_hepburn_1980s.jpg" /></a></div>
Kate participou de várias produções para TV e atuou ao lado de ícones como<b>: Robert Taylor </b>e<b> Robert Mitchum</b> em<i><b> Undercurrent</b> (1946)</i>,<i><b> </b></i><b>Spencer Tracy </b>em <i><b>Adams Rib</b></i> <i>(1949)</i> <b>Burt Lancaster</b> em <i><b>Rainmaker</b></i> <i>(1956)</i>, <b>Elizabeth Taylor </b>e <b>Montgomery Clift </b>em <i><b>Suddenly Last Summer</b> (1959)</i>. Atriz de longevidade no mundo da sétima arte, despediu-se das telas em 1994 no filme <i><b>Love Affair </b></i>do diretor <b>Glen Gordon Caron</b>; e na TV, no mesmo ano,no filme <i><b>Um Natal</b></i>, pelo qual recebeu indicações ao Scream Actors Guild Award, aos 87 anos de idade. Na vida pessoa, casou-se apenas uma vez com Ludlow Ogden Smith, relacionamento que durou 6 anos (1928-1934). Em 1936 envolveu-se por dois anos com Howard Hughes; porém muitos consideram seu relacionamento com Spencer Tracy o mais importante de sua vida. Entretanto, após o divórcio com Smith, optou por não contrair mais matrimônio e manteve-se firme em sua decisão de não ter filhos. A partir de 1996, sua saúde começou a se deteriorar, levando-a a ser hospitalizada com pneumonia. Em maio de 2003 foi diagnosticado um tumor agressivo em seu pescoço, e no dia 29 de junho do mesmo ano, faleceu aos 96 anos de idade. O presidente <b>George W. Bush</b> disse em certa ocasião, que<i><b> Katharine Hepburn será lembrada como um dos "tesouros artísticos" do país.</b></i>Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-20971354479530847962013-08-07T04:57:00.001-07:002013-08-07T04:57:24.258-07:00The African Queen - Uma Aventura na África<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-kpF8UnPcqe-hFn_JYxyl23rDZaI2QBVd8JOgQxFbz8js-cxbqhzAI5fdUZXGhSKAsKrySTjY05J1xdjBdE5txOKTNy4PbfAK9RWlbQlWjN0GTSmGW4IYo45kD_KQ88uAMyRSJWmGcgCF/s1600/african+queen_1951.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-kpF8UnPcqe-hFn_JYxyl23rDZaI2QBVd8JOgQxFbz8js-cxbqhzAI5fdUZXGhSKAsKrySTjY05J1xdjBdE5txOKTNy4PbfAK9RWlbQlWjN0GTSmGW4IYo45kD_KQ88uAMyRSJWmGcgCF/s320/african+queen_1951.jpg" width="242" /></a></div>
Em 1951, com roteiro de <b>James Agee</b>; o diretor <b>John Huston</b> reuniu os ícones <b>Katharine Hepburn</b> e <b>Humphrey Bogart</b> num dos grandes clássicos do cinema mundial <i><b>The African Queen</b> (Uma Aventura na África)</i>. Gravado em grande parte nas florestas do <b>Congo Belga</b><i> (atual República Democrática do Congo);</i> o filme retrata as aventuras e desventuras do barqueiro canadense <b>Charle Allnut</b> <i>(interpretado por Bogart)</i>. Dono de um velho barco à vapor chamado<b> "Rainha da África"</b>, que navegava pelo Rio Congo transportando mantimentos aos povoados ribeirinhos; que de repente se vê às voltas com a missionária inglesa<b> Rose Sayer</b> <i>(Katharine Hepburn)</i> a serviço na África Oriental Alemã. Ambientado no período da Primeira Guerra Mundial, o filme mostra o personagem Charle sendo convencido pela missionária a descer as perigosas corredeiras do Rio Congo. Completamente opostos em seus gênios, Charle um homem totalmente desprovido de modos e cultura, enquanto Rose uma puritana de gosto requintado; os dois são obrigados a se adaptarem um ao outro para tornarem a viagem algo suportável.<br />
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As dificuldades impostas pela natureza selvagem do rio e da floresta, ganham proporções ainda maiores quando surge um navio alemão em seus caminhos, estratégicamente postado no Congo. Rose convence Charle de que devem encontrar uma maneira de destruí-lo. <b>O filme tornou-se um clássico, dando à Hepburn sua 5ª indicação ao Oscar de Melhor Atriz.</b> Porém, a produção de The African Queen foi cercada de desafios e superações por parte dos atores e toda a equipe de produção. Doenças, calor perigos naturais, fizeram parte do dia-à-dia das filmagens; onde o próprio Bogart sofreu com disenteria, atrapalhando a sequência dos trabalhos. The African Queen foi um grande desafio para Hepburn e também seu primeiro filme colorido. O filme foi aclamado pela crítica e público em geral e, trazia ainda no elenco <b>Robert Morley</b> no papel do <b>Reverendo Samuel Sayer</b><i> (irmão de Rose)</i>. The African Queen é um filme que mistura ação, aventura e romance; ideal para todos os gostos.<br />
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<b>Bastidores: Produção e Adaptações</b><br />Muitas mudanças ocorreram até a conclusão do filme; inicialmente os personagens principais deveriam viver juntos, como se fossem casados, e Bogart deveria utilizar um dialeto específico do Leste londrino. O relacionamento dos personagens foi alterado pois não agradava os produtores; e o roteiro reescrito devido a dificuldade de Bogart em manter o referido dialeto. Grande parte do filme foi filmado na <b>Uganda </b>e no<b> Congo</b>, algo inovador para época, e o restante foi rodado na <b>Inglaterra</b> e na <b>Turquia. </b><br />
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Como a maior parte das ações ocorrem dentro do barco, foi construído uma jangada e sobre ela montada uma maquete do mesmo. O filme recebeu quatro indicações para o Oscar, <b>Melhor Ator, Melhor Atriz</b> <i>(Katharine Hepburn)</i>, <b>Melhor Roteiro Adaptado</b> <i>(James Agee e John Huston)</i> e<b> Melhor Diretor</b><i> (John Huston)</i>, sendo agraciado na <b></b>(<b>Categoria de Melhor Ator</b>)<b> </b><i>Bogart</i>. <i><b>A American Film Institute (AFI) nomeou</b></i> <i><b>Humphrey Bogart e Katharine Hepburn como as maiores lendas do cinema americano.</b></i>Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-11202218778064426242013-07-31T03:35:00.000-07:002013-07-31T03:37:22.531-07:00Los Cinco Latinos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUUwXnjY2B_uOTgqM7QvOvGWfF-oxw8rB1lPEGcDXS1ACLl_quCRupsPMkXvpFR9EgGc3cSVBDR5qRc1v1KtKBnlsEYYw9m8CeIKPKaFo21htv6UJUxNRVSkLiBACWZGW1qe6vBK_kMJOX/s1600/Foto-1-para-nota....Lo-Recuerdas...los-cinco-latinos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUUwXnjY2B_uOTgqM7QvOvGWfF-oxw8rB1lPEGcDXS1ACLl_quCRupsPMkXvpFR9EgGc3cSVBDR5qRc1v1KtKBnlsEYYw9m8CeIKPKaFo21htv6UJUxNRVSkLiBACWZGW1qe6vBK_kMJOX/s320/Foto-1-para-nota....Lo-Recuerdas...los-cinco-latinos.jpg" width="221" /></a></div>
Quando falamos de <i><b>rock and roll</b></i>, nos remetemos a<i><b> </b></i><b>Bill Haley and his Comets, Chucky Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis</b>; e quando o assunto é<b> <i>Doo Wop</i></b> lembramos do conjunto <b>The Platters</b>, entre outros tantos nomes que marcaram história destes ritmos. Porém, em 1957 surgia na América do Sul, mais especificamente, na <b>Argentina</b>; um grupo que revolucionaria o estilo fora do eixo norte-americano. Liderados pela exuberante <b>Estela Raval</b>, dona de uma voz inconfundível, e seu marido, o trompetista <b>Ricardo Romero</b>; surgia em Buenos Aires o grupo <b>"Los Cinco Latinos"</b> , que trazia ainda os músicos <b>Hector Buonsanti, Mariano Crisiglione</b> e <b>Francisco Jorge Crisiglione Pataro</b>. Considerado por muitos o grupo vocal mais famoso de todos os tempos, foi <b><i>um dos pioneiros do rock latino</i></b> e um dos <i><b>primeiros a cantar rock em espanhol</b></i>. Adotando um estilo Doo Woop; que imortalizou o grupo "The Platters"; Los Cinco Latinos romperam as fronteiras argentinas e alcançaram fama mundial entre 1957 à 1970.<br />
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Em 1957, lançaram seu primeiro single junto a Columbia Records com as músicas "Quiereme Siempre" e "Abran las ventanas"; e no ano seguinte a gravação do primeiro álbum Maravilloso, Maravilloso pela mesma gravadora, com sucessos como Recordándote (que alcançou o segundo lugar no ranking mundial)<a href="http://www.youtube.com/watch?v=wX5VcXJCvXE"> Quiereme Siempre</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=oc_0MDrMne8">Abran Las Ventanas</a> e uma versão latina do grande sucesso Only You (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=02FD0SCz1jI">Solo Tu</a>). Em 1959, o segundo álbum <a href="http://www.youtube.com/watch?v=s16wKopUiGg">Dímelo tú</a>, proporcionaram-lhes a primeira turnê internacional por países sul-americanos e México (onde permaneceram por seis meses). No ano seguinte, com a saída de Francisco Jorge e a integração de Carlos Antimori, apresentaram-se na Espanha com status de super estrelas no "Parque de La Flórida".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwmr4_b-9TcZDapNcDrSG0C_QEuLfOnWIDs5opwl6jQOgb0ZkLgB1rold5Sf_m9Js4bdKyjByhnCVzlS0IDVgKxyrXFkykqbpjnEha2stT6Nq2YhuHOD52_MqxtUkXk8jCKkOJ2IzE-j6j/s1600/Los-Cinco-Latinos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwmr4_b-9TcZDapNcDrSG0C_QEuLfOnWIDs5opwl6jQOgb0ZkLgB1rold5Sf_m9Js4bdKyjByhnCVzlS0IDVgKxyrXFkykqbpjnEha2stT6Nq2YhuHOD52_MqxtUkXk8jCKkOJ2IzE-j6j/s1600/Los-Cinco-Latinos.jpg" /></a></div>
Permaneceram na Espanha por cerca de 18 meses, com destaque para uma apresentação em Valença na Praça dos Touros no dia 29 de junho de 1960 ao lado do grupo The Platters, diante de cerca de 35mil pessoas. Em 1969, apesar do grande sucesso que desfrutavam, o grupo anunciou a dissolução com a saída de Estela Raval que partiu para a carreira solo junto com o marido; porém não obteve o mesmo reconhecimento de quando à frente da banda. Mariano criou seu próprio grupo, Antimori montou uma orquestra e Hector passou a trabalhar com arranjos musicais. Para felicidade dos fãs, em 1982 os organizadores da Copa da Espanha convidaram-nos a se reunirem novamente, o que acabou por ocorrer porém sob o nome de "Estela Raval y Los Cinco Latinos" compondo a mesma formação dos anos 60 com a exceção a Hector substituído por augusto Gramatta.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJo5lmktomVKWoNGKdV5NuP5Z5bZm6eQ7-xw3WgU5tAHCcS3HhFWfYafFDKZOZifG6KNqOkYipw9vTBF_hdA7y6brc5S5yde0urhw4PhNIgeudftPPtKHVpb54j7wyQZxHXNAjfni-fpy/s1600/5latinos1.jpg.crop_display.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJo5lmktomVKWoNGKdV5NuP5Z5bZm6eQ7-xw3WgU5tAHCcS3HhFWfYafFDKZOZifG6KNqOkYipw9vTBF_hdA7y6brc5S5yde0urhw4PhNIgeudftPPtKHVpb54j7wyQZxHXNAjfni-fpy/s320/5latinos1.jpg.crop_display.jpg" width="320" /></a></div>
O retorno ocorreu no dia 30 de junho num show intitulado<b> "A Reunião dos Cinco Latinos"</b> no mesmo local de sua primeira apresentação na Espanha em 1960. Em 2003 conquistaram o Prêmio Gardel de Melhor Álbum Romântico com o álbum Adelante e o Disco de Ouro com mais de 30mil cópias vendidas. Ainda realizaram um show de mesmo nome para mais de 300mil espectadores. Em 2006 lançaram um DVD com os melhores momentos no Teatro Astros de Buenos Aires. No ano seguinte, lançaram "Maravillosos 50" em comemoração aos 50 anos do grupo. Para deleite dos fãs,<i><b> o grupo continua em plena atividade.</b></i> Para aqueles que já conhecem o trabalho de Los Cinco Latinos, fica aqui a oportunidade de rever grandes sucessos; e para quem não os conhece eis a grande oportunidade de ouvir os " The Platters argentinos", e se deslumbrar com a voz maravilhosa de Estela Raval: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=BVlkutKUhhc">La Hora Del Crepusculo</a>,<a href="http://www.youtube.com/watch?v=icQLM18RxEs">Como Antes</a> e <a href="http://www.youtube.com/watch?v=HmbYBm2VWQQ">Amor Bajo Cero.</a>Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-46520934685894358052013-07-24T05:18:00.002-07:002013-07-26T06:32:12.505-07:00Vidas sem Rumo - Elenco <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv2l6Bk30OMTbO5auqQapt8K8iRYXfHf9gumZzgzmO2CW93la0ExO7wOfSWQq_0xYRiU1DsSFbhqVcjhVrmuhlMZRsFxDGN1elz0U53xZrhGvh3eXlbW0fieNgkJsAYSIt2kpXJXWxUFA_/s1600/MADALENA-SOTTO-NUMA-CENA-DE-A-VIZINHA-DO-LADO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv2l6Bk30OMTbO5auqQapt8K8iRYXfHf9gumZzgzmO2CW93la0ExO7wOfSWQq_0xYRiU1DsSFbhqVcjhVrmuhlMZRsFxDGN1elz0U53xZrhGvh3eXlbW0fieNgkJsAYSIt2kpXJXWxUFA_/s320/MADALENA-SOTTO-NUMA-CENA-DE-A-VIZINHA-DO-LADO.jpg" width="237" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCA1yXwfecTG6aETjnCglOI3ibiEj5XgqeX1jjXJHwvDnrj6qQNdJhH2zWXs7jEdn6EOPxxrPD4IFrC_yl_DnGFMT2UX2ZGrZhlZ4gNl4q_QlnBDUH2uoGaDcACLl_WGsOenNIKavL6K9N/s1600/JACINTO-RAMOS-REGRESSA-EM-A-COSTUREIRINHA-DA-SE.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>Nascida <b>Maria Madalena Pereira Otão</b>, no dia 21 de julho de 1917, na cidade de Lavos/Portugal; <b>Madalena Sotto</b> foi uma expoente atriz do cinema português dos anos 40. Aos 10 anos de idade, mudou-se para Oliveira de Azemeis onde seu pai, o pintor Luís Otão assumiria o cargo de primeiro diretor da Escola de Artes e Ofícios. Ali, estudou tapeçaria, modalidade da qual sua mãe Aida Augusta Pereira era mestra. Em 1939, na cidade de Figueira da Foz, o amigo e jornalista <b>Artur Inês</b> apresentou-a ao produtor de cinema <b>Leitão de Barros</b>, que no mesmo ano conduziu-a ao seu primeiro trabalho nas telas do filme <i><b>A Varanda dos Rouxinois</b></i>. No ano seguinte, marcaria nova estreia, desta feita, no teatro com a peça <i><b>Os Velhos </b></i>do diretor <b>João da Câmara</b>, no Teatro Sá da Bandeira. Dividindo seu tempo e talento entre o cinema e teatro, protagonizou no mesmo ano <i><b>Feitiço do Império</b></i>, com o diretor <b>Antonio Lopes Ribeiro</b>; com o qual voltaria à cena em 1945 no filme<i><b> A Vizinha do Lado</b></i>. Em 1947, trabalharia com o diretor <b>Ladislao Vadja </b>em <i><b>Três Espelhos</b></i> e com<b> Manoel Guimarães</b> em 1956 no filme <i><b>Vidas sem Rumo</b></i>. À partir daí, deu prioridade aos trabalhos no teatro voltando à cena somente em 1972, aceitando convite do diretor <b>Rafael Romero Marchent</b> para compor o elenco de <i><b>Sinal Verde</b></i>; seu último trabalho cinematográfico. Foi agraciada com o prêmio da melhor atriz em 1945 pelo SNI (Secretariado Nacional de Informações) em Lisboa. Faleceu no dia 20 de dezembro de 2011 aos 94 anos de idade.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCA1yXwfecTG6aETjnCglOI3ibiEj5XgqeX1jjXJHwvDnrj6qQNdJhH2zWXs7jEdn6EOPxxrPD4IFrC_yl_DnGFMT2UX2ZGrZhlZ4gNl4q_QlnBDUH2uoGaDcACLl_WGsOenNIKavL6K9N/s1600/JACINTO-RAMOS-REGRESSA-EM-A-COSTUREIRINHA-DA-SE.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCA1yXwfecTG6aETjnCglOI3ibiEj5XgqeX1jjXJHwvDnrj6qQNdJhH2zWXs7jEdn6EOPxxrPD4IFrC_yl_DnGFMT2UX2ZGrZhlZ4gNl4q_QlnBDUH2uoGaDcACLl_WGsOenNIKavL6K9N/s320/JACINTO-RAMOS-REGRESSA-EM-A-COSTUREIRINHA-DA-SE.jpg" width="240" /></a>Nascido em Lisboa no dia 3 de outubro de 1917, <b>Jacinto Ramos</b> foi um dos grandes atores do teatro, televisão e cinema português. Aos 20 anos de idade já despontava o interesse e talento pela arte, que o conduziu a participar e vencer um concurso para locutor da "Rádio Clube Português" (RCP), como membro da equipe do jornal Diário do Ar. Talentoso, Jacinto utilizava-se deste poderoso veículo de comunicação para dirigir e interpretar inúmeras peças radiofônicas; tanto na RCP quanto em outras mais que trabalhou ao longo da carreira. Estimulado pela ideia de atuar nos palcos, ingressou na <i><b>"Socieadade Guilherme Cossoul"</b></i> como ator amador. Alí, ao lado de<b> José Viana</b>, fundou em 1945 o Grupo de Teatro Cossoul. Inovadores, tiveram como um de seus primeiros trabalhos a peça <i><b>Cravas de Todo o Ano</b></i>, na qual ambos interpretaram personagens travestis. No ano seguinte, marcou sua estreia nas telas do cinema numa participação discreta na comédia musical <i><b>"Ladrão, Precisa-se!..."</b></i> do diretor <b>Jorge Brum</b> <b>do Canto</b>. Ao longo dos anos 40 percorreu os arredores de Lisboa com sua companhia teatral; porém somente à partir de 1949 tornou-se ator profissional estreando no Teatro Nacional D. Maria II no ano seguinte, na peça <i><b>Curva Perigosa</b></i>. Volta as telas somente em 1953, novamente com<b> Jorge Brum</b>, no filme <i><b>Chamite</b></i>; e 1956 em Vidas sem Rumo de <b>Manoel Guimarães.</b> Em 1957 empresta seu talento para algumas produções para a televisão; voltando as telas em 1959, novamente com Guimarães, no filme <i><b>A Costureira da Sé</b></i>. Em 1962, convidado pelo diretor sueco <b>Thor L. Brooks</b>, atua na comédia de ação o<i><b> Elixir do Diabo</b></i>. Tendo sua carreira pautada entre o teatro e cinema, a partir de 1963 passa a dedicar-se com grande ênfase aos trabalhos para a televisão. Neste período, entre um trabalho e outro, atua nos filmes <i><b>Traição Inverosímil</b></i> <i>(1971)</i>, <i><b>Los mil ojos del asesino</b></i> <i>(1974)</i>, <i><b>Benilde ou a Virgem Mãe</b></i> <i>(1975)</i>, <i><b>As Ruínas no Interior</b></i> <i>(1977)</i> e<i><b> Manhã Submersa </b></i> <i>(1980)</i>. Depois, somente em 1992 no filme <i><b>Hors saison</b></i> ; encerrando a carreira em 1997 no filme <i><b>"Abstracto"</b></i>do diretor <b>Rui Goulart</b>. Ao longo da carreira conquistou vários prêmios, com destaque especial para o ano de 1994, quando foi condecorado pelo Presidente da República com o grau de "Comendador da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada. Faleceu em 4 de novembro de 2004 na cidade de Lisboa, um mês após seu 87º aniversário.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6IW-cLS-PX94LbZdP1xVP63If5Nhs8a5jNmw4x8KQfqD3QWHwaYKMcGLvu_toyXY0i3HaMyzUstMVv4hBWyqtoDHSJcdpNJmUeeRdX5FMGQPcNiuWQy9OZo3xLdlJBc6j8No_UC9paOZV/s1600/fffffff.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6IW-cLS-PX94LbZdP1xVP63If5Nhs8a5jNmw4x8KQfqD3QWHwaYKMcGLvu_toyXY0i3HaMyzUstMVv4hBWyqtoDHSJcdpNJmUeeRdX5FMGQPcNiuWQy9OZo3xLdlJBc6j8No_UC9paOZV/s400/fffffff.PNG" width="400" /></a></div>
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<b>Outros atores </b><i>(seguindo a ordem da imagem acima):</i> Eugénio Salvador, Maria Olguim e Dórdio Guimarães. - Manuel Correia, Luís Filipe, Jose Vitor, Jaime Zenóglio, Viana de Almeida, Artur Rodrigues, Berta Fernandes e Almeida Santos.Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-5697034591819668722013-07-17T03:26:00.001-07:002013-07-17T03:26:46.179-07:00Milú<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicfpCHSPpW14ZH2wZj7KPv4KA10ur5K0D2Fj0hkp288E1zeVePpN9aEMWTCR8Jbg8_qQanwr2u_5msJDxTFs82IM-boAtJi9R5ZHksLOxDKLxBcFRvuEi_0hCmpO5PLwa1JoU6dHZqxSzT/s1600/-+foto+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicfpCHSPpW14ZH2wZj7KPv4KA10ur5K0D2Fj0hkp288E1zeVePpN9aEMWTCR8Jbg8_qQanwr2u_5msJDxTFs82IM-boAtJi9R5ZHksLOxDKLxBcFRvuEi_0hCmpO5PLwa1JoU6dHZqxSzT/s1600/-+foto+2.jpg" /></a></div>
<b>Maria de Lourdes de Almeida</b> nasceu em Lisboa no dia 24 de abril de 1926. Foi atriz e cantora portuguesa que adotou o nome artístico de<b> Milú.</b> Precoce, começou a carreira artística aos 10 anos de idade cantando na rádio. Ainda jovem, dois anos mais tarde marcou sua estreia no cinema no filme <i><b>Aldeia da Roupa Branca </b></i>de <b>Chianca de Garcia</b>, ao lado da atriz <b>Beatriz Costa</b>. Em 1943, aos 17 anos, interpretou <b>Luisinha</b> no filme<i><b> O Costa do Castelo</b></i> do diretor <b>Arthur Duarte</b>; voltando a trabalhar com ele em 1947 no filme<i><b> O Leão da Estrela</b></i>, 1950 em <i><b>O Grande Elias</b></i> e 1958 em <i><b>Dois Dias no Paraíso</b></i>. Seu talento despertou o interesse de outros diretores famosos do cinema lusitano, tais como <b>Manuel Guimarães </b>que a dirigiu em <i><b>A Volta de José do Telhado </b></i>e <i><b>Vidas Sem Rumo</b></i>; <b>Armando de Miranda</b> no filme <i><b>A Volta de José do Telhado</b></i>;<b> Perdigão Queiroga</b> no filme<i><b> Os Três da Vida Airada.</b></i><br />
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Extremamente bela, tornou-se uma das atrizes mais populares do cinema português entre os anos 40 e 50, sendo <i><b>comparada a grandes estrelas de Hollywood.</b></i> Como não poderia ser, recebeu convites para trabalhar fora do país e sob o comando do diretor austro-húngaro <b>Ladislao Vajda</b>, realizou vários filmes em território espanhol, entre os quais <i><b>Doce lunas de miel</b></i> <i>(1944) </i>e <i><b>Rua Sem Sol</b></i> <i>(1947)</i>. Seu talento não se limitava somente à interpretações de personagens múltiplos, como cantora tornou clássica as canções<a href="http://www.youtube.com/watch?v=nGEEku-EwL4"> "A Minha Casinha"</a> e <a href="http://www.youtube.com/watch?v=gE6_JStJtTk">"Cantigas da Rua"</a>; já no teatro, emprestou seu talento para espetáculos de revista, principalmente no Teatro Avenida e Teatro de Variedades. Em 1981 encerrou a carreira artística no filme <i><b>"Kilas, o Mau da Fita" </b></i>do diretor <b>José Fonseca</b>. Na vida pessoal, assim como na artística, as mudanças aconteceram muito cedo para Milú que se casou pela primeira vez em 1943 aos 17 anos de idade. Em 1960, quando já residia no Brasil, por onde permaneceu até 1968 casou-se com<b> Luís de Magalhães Coutinho Nobre Guedes,</b> com quem teve uma filha dois anos mais tarde, a carioca <b>Cristina de Almeida Nobre Guedes.</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQOOLaezz9oN0gaddOkkdl7cf47X3XjQ_jID0-YDvrkeb2ljIcckQTdcJy0QEWjtUK01V-NjCt3Ke7BupmCLaNGVYVWM1N39AJ0B3Zy9Yw8CQJEhovcy7d69qoQSQLAcgbTe82TcEE_YkD/s1600/Maria+de+Lurdes+de+Almeida.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQOOLaezz9oN0gaddOkkdl7cf47X3XjQ_jID0-YDvrkeb2ljIcckQTdcJy0QEWjtUK01V-NjCt3Ke7BupmCLaNGVYVWM1N39AJ0B3Zy9Yw8CQJEhovcy7d69qoQSQLAcgbTe82TcEE_YkD/s320/Maria+de+Lurdes+de+Almeida.jpg" width="320" /></a></div>
Muito debilitada, em seus últimos anos de vida perdeu a visão e faleceu no dia 5 de novembro de 2008 aos 82 anos de idade na cidade de Cascais/Portugal por conta de vários problemas respiratórios. Ainda em vida, recebeu uma condecoração em maio de 2007 pelo presidente de Portugal Anibal Cavaco Silva na ordem de "Comendador da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada.<br />Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-84763880235473860552013-07-10T04:50:00.001-07:002013-07-10T04:50:31.973-07:00Artur Semedo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwb6eIUEnFjK7LLegeWV3Iw-y0CcY2qNfVdXcOK_WcwWhqdrw6l9HUDZq5gCw6xTC1wP_PEaJxIRRveH9m8remoR2E_jVoxosXOED3bC2Mj4Zjd1qR9JzV8DlPnvgJrbFZXXXvNzEbN4ux/s1600/Artur+Semedo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwb6eIUEnFjK7LLegeWV3Iw-y0CcY2qNfVdXcOK_WcwWhqdrw6l9HUDZq5gCw6xTC1wP_PEaJxIRRveH9m8remoR2E_jVoxosXOED3bC2Mj4Zjd1qR9JzV8DlPnvgJrbFZXXXvNzEbN4ux/s1600/Artur+Semedo.jpg" /></a></div>
Nascia em 2 de Novembro de 1924 em Lisboa/Portugal, o ator e diretor <b>Artur Francisco da Cunha Semedo</b>, que mais tarde suprimiria parte de seu sobrenome e adotaria o nome artístico de <b>Artur Semedo</b>. Após concluir o secundário em Portalegre, pequena cidade lusitana, mudou-se para a capital Lisboa, onde entrou no Colégio Militar em 1936.Posteriormente cursou biologia na universidade de Coimbra e por fim, em 1949 ingressou no Conservatório Nacional de Teatro (Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa). Estreou nas telas de cinema no mesmo ano no filme <i><b>Sol e Toiros</b></i> do diretor <b>José Buchs</b> e logo em seguida participou de <i><b>Vendaval Maravilhoso</b></i> <i>(Castro Alves,Vendaval Maravilhoso)</i> onde interpretou <b>o pai de Castro Alves</b>. Somente dois anos mais tarde, em 1951, voltaria à cena em <i><b> O Grande Circo</b></i> <i>(Saltimbancos)</i>; seu primeiro trabalho sob a direção de <b>Manuel Guimarães</b>. Em 1952 ganha destaque em <i><b>Duas Causas</b></i> com o diretor <b>Henrique Campos</b> e volta a trabalhar com <b>Guimarães</b> em <i><b>Nazaré;</b></i> fato que voltaria a ocorrer outras vezes em 1956 no filme <i><b>Vidas Sem Rumo</b></i> e posteriormente em 1972, no filme<i><b> Lotação Esgotada.</b></i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0KFXfjsso63C4C0UH4O6etgX0JPp8CRMOA-BjtVQAjvWhDMYzp0EDqfBftGtr8WX6T9yegzETGvD5NIaZZAI9lydPQa3NH8NqLNl3sBZ-oa46lhgqGOQ05ggDlopkUbmTgU5gzkUotrC3/s1600/AS_sem_luva.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0KFXfjsso63C4C0UH4O6etgX0JPp8CRMOA-BjtVQAjvWhDMYzp0EDqfBftGtr8WX6T9yegzETGvD5NIaZZAI9lydPQa3NH8NqLNl3sBZ-oa46lhgqGOQ05ggDlopkUbmTgU5gzkUotrC3/s320/AS_sem_luva.jpg" width="320" /></a></div>
Ao longo da carreira, ainda emprestou seu talento para produções televisivas, entre elas:<i><b> Humor de Perdição,Le Comte de Monte-Cristo, Retalhos da Vida de Um Médico, As Aventuras de Eva, </b></i>e <i><b>A Lena e o Carlos. </b></i>Como diretor produziu seis longas-metragens <i><b>O Dinheiro dos Pobres, "Malteses, burgueses e às vezes...", O Rei das Berlengas, O Barão de Altamira, O Querido Lilás, Um Crime de Luxo</b></i> e o documentário <i><b>Exposição de Máquinas Agrícolas na Ajuda.</b></i> Semedo também trabalhou em produções brasileiras nos anos 60, no longa<i><b> Viagem aos Seios de Duília </b></i>dirigido por <b>Carlos Hugo Christensen</b> em 1964 e no episódio "<i><b>O Homem que se Evadiu"</b></i> do seriado <i><b>Crônica da Cidade Amada</b></i> em 1965. Encerrou a carreira em 1992 sob a direção de<b> João Botelho</b> no filme<i><b> No Dia dos Meus Anos</b></i> e faleceu no dia 8 de Fevereiro de 2001 aos 76 anos de idade. No ano seguinte à sua morte recebeu uma homenagem póstuma da Sociedade Portuguesa de Autores.<br />Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-11122241668758908082013-07-03T04:10:00.000-07:002013-07-03T16:09:43.539-07:00Vidas Sem Rumo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB4tFJsKUMtbX_TwZeoTLxATU5vkyRL2_VwhWmoynNnOWXKr1J5fLGhnUAsza-Xjwpg6GUAIcAZ-9y60YLVyKCnenaTa3mKREvwSLZFyNm547uxzFpld2-u3sUEuPpIQvzQAodbWL5B2IU/s437/vidas_sem_rumo_cartaz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB4tFJsKUMtbX_TwZeoTLxATU5vkyRL2_VwhWmoynNnOWXKr1J5fLGhnUAsza-Xjwpg6GUAIcAZ-9y60YLVyKCnenaTa3mKREvwSLZFyNm547uxzFpld2-u3sUEuPpIQvzQAodbWL5B2IU/s320/vidas_sem_rumo_cartaz.jpg" width="219" /></a></div>
Infelizmente, ao contrário das grandes potências cinematográficas,<b> Portugal</b> nunca obteve do público o reconhecimento merecido por suas produções, tampouco por seus diretores e atores. Desde os primórdios, quando o cinema português dependia exclusivamente de <b>Aurélio Paz dos Reis</b>, os filmes baseavam-se na rotina das pessoas. Fazer um resumo sobre a história e desenvolvimento do cinema português requer muita pesquisa, o que me levaria a trazer aos leitores uma longa sequência de textos. Hoje, especialmente, trarei um nome pouco conhecido mas que certamente fez grande diferença no mundo cinematográfico: <b>Manuel Guimarães.</b> Dono de uma vasta filmografia, foi responsável por produzir em 1956, <i><b>Vidas sem Rumo</b></i>, uma das obras mais peculiares do cinema português. Tendo <i><b>seu estilo muitas vezes comparado ao neo-realism</b><b>o</b></i> <i><b>italiano</b></i>, Guimarães deixa claro em seus filmes uma forma única de conduzir o elenco. Numa vila onde as pessoas viviam presas em seu próprio mundo, distantes umas das outras, são surpreendidas com a chegada de uma criança misteriosa.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBAAD7aNT1LGVY97nE7-KKZl0TyOVTN8dg2oSg2P3vErAgLfWB2w7LJZBnaAEv3ZBo2cjyFI-Cc1S0p3MZl8fPldjYRSqmKlH4p4dsnWwiSymIvEQrKGpp5M11yqnWHs_zreja-o_H1muh/s490/vidas_rumo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBAAD7aNT1LGVY97nE7-KKZl0TyOVTN8dg2oSg2P3vErAgLfWB2w7LJZBnaAEv3ZBo2cjyFI-Cc1S0p3MZl8fPldjYRSqmKlH4p4dsnWwiSymIvEQrKGpp5M11yqnWHs_zreja-o_H1muh/s320/vidas_rumo.jpg" width="320" /></a></div>
Preocupados com o bem estar da criança, aos poucos vão se aproximando e movendo-se em ações em prol da mesma. Em consequência dessa agitação traz a tona emoções até então guardadas em segredo, como por exemplo o tímido <b>Pardal </b><i>(Eugénio Salvador)</i>, que se expressava apenas através de sua pequena gaita, e um dia resolve declarar seu amor à <b>Gaivota</b> <i>(Milú)</i>, a garota cuja a vida se resumia a esperar pelo marinheiro que lhe roubara o coração. O cínico <b>Meia Lua</b> <i>(Artur Semedo)</i> que mantinha um romance escondido com a bela <b>Marlene</b> <i>(Madalena Sotto)</i> dançarina do bar, e repudiava o amor da desesperada <b>Ana </b><i>(Maria Albergaria)</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyohjbCww-pD4qg5mIzTpcWPN8vBZIZaR1wdwkufslgNimtb-ZiL1wxAeLjyZRTEKfWgGKJlKygeJsi1pW2oXI_sbV72slLouhwUXn6UTXM_Ycj8KcUtQhkXLTZbRO_AUCXwI8UaPfzqqB/s490/phpThumb.php.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyohjbCww-pD4qg5mIzTpcWPN8vBZIZaR1wdwkufslgNimtb-ZiL1wxAeLjyZRTEKfWgGKJlKygeJsi1pW2oXI_sbV72slLouhwUXn6UTXM_Ycj8KcUtQhkXLTZbRO_AUCXwI8UaPfzqqB/s320/phpThumb.php.jpg" width="320" /></a></div>
Em torno da história, o <b>narrador/personagem</b><i> (Jacinto Ramos)</i> conduz o espectador num misto de realidade e fantasia. Vidas Sem Rumo consumiu todo capital de Manuel Guimarães, e despontava como a grande obra do cinema português da época, <i><b>porém vítima das atrocidades da</b></i> <i><b>censura salazarista, que destruiu permanentemente boa parte das filmagens a obra por pouco deixou de existir.</b></i> Apesar da história contar que ele utilizou todos os seus recursos financeiros na produção de Vidas Sem Rumo, o filme não apresenta grandes cenários ou recursos cinematográficos porém a história em si revela a genialidade boicotada deste grande produtor e diretor português.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoGF83KQKZuoVvU5qKORUcIkFbXrd2SEhdLE5DtyekPIk5tr0tcRoo5lW5ALoDwiT46EM9ox1_61qAXZnkjS64ozk-MRKMuNn9_PKfcdsftgQ4e7vkQWMoOyj8pQz6ANMmJJ-kYRZHGhkI/s478/imagemgg.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoGF83KQKZuoVvU5qKORUcIkFbXrd2SEhdLE5DtyekPIk5tr0tcRoo5lW5ALoDwiT46EM9ox1_61qAXZnkjS64ozk-MRKMuNn9_PKfcdsftgQ4e7vkQWMoOyj8pQz6ANMmJJ-kYRZHGhkI/s400/imagemgg.PNG" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0RVFH160WgwNzDJhrBj1Q5YyA3UYUPaTIz1sUDT8n_A2oMOCRhf0Ne1CXyjS22300Y30ZQsKGN9P1yArZe6bYg-4ExyFXr2eZC5GlvDIjzLqbJRbDi3K1hHCtdvJBZpb0c7LethveIKCB/s285/original.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0RVFH160WgwNzDJhrBj1Q5YyA3UYUPaTIz1sUDT8n_A2oMOCRhf0Ne1CXyjS22300Y30ZQsKGN9P1yArZe6bYg-4ExyFXr2eZC5GlvDIjzLqbJRbDi3K1hHCtdvJBZpb0c7LethveIKCB/s285/original.jpg" /></a></div>
<b>Bastidores: Manuel Guimarães - Um gênio contra a ditadura</b><br />
Em 19 de Agosto de 1915, nascia em Valmaior/Portugal, <b>Manuel Fernandes Pinheiro Guimarães</b>; que mais tarde viria a se tornar simplesmente o produtor e diretor<b> Manuel Guimarães</b>, um dos grandes nomes do cinema português.Após concluir o Curso Geral dos Liceus, passou a estudar pintura em <i>1931</i>, na Escola de Belas Artes do Porto. Iniciou, então, a carreira artisitca como ilustrador, caricaturista e decorador teatral, sendo responsável pela criação dos cartazes para os filmes de cinema. Esta aproximação despertou seu interesse pela arte cinematográfica e passou a trabalhar como assistente de produção em <i>1936</i>. A convivência com nomes expressivos como <b>Manoel de Oliveira</b>, <b>António Lopes Ribeiro</b>,entre outros; foi o suporte para que realizasse em <i>1949</i> o curta-metragem <i><b>O Desterrado</b></i>; documentário sobre a vida e obra de <b>Soares dos Reis</b>, pelo qual ganhou o Prêmio Paz dos Reis.<br />
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Porém, somente dois anos mais tarde, em <i>1951</i>, realizou seu primeiro longa-metragem, <i><b>Saltimbancos</b></i>,um filme que tinha como tema central o dia- à-dia de um pequeno circo ambulante, baseado na obra literária do escritor <b>Leão Penedo</b>. No ano seguinte começou a despontar seu estilo neo-realista com o filme <i><b>Nazaré</b></i>, refilmagem do clássico de 1929; no qual abordava a vida dos pescadores da cidade título desta feita. como uma crítica social. No entanto o filme não caiu nas graças da censura do regime Salazar que via nas produções cinematográficas; um perigo maior do que as obras literárias e seus conteúdos "subversivos", e lhe impôs vários cortes antes da exibição nas telas de cinema.<br />
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<i>(Foto: Dórdio Guimarães)</i> Indiferente ás pressões, em <i>1956</i> produziu <i><b>Vidas Sem Rumo</b></i>, que trazia argumentos de sua própria autoria, porém a obra foi destroçada pela censura e <i><b>o filme perdeu quase todo seu significado.</b></i> Essa opressão levou Manuel Guimarães`a produzir filmes com caráter comercial. Em parceria com o produtor <b>António da Cunha Telles</b>, produziu os filmes <b>O Crime da Aldeia Velha</b> <i>(1964)</i> e <i><b>O trigo e o Joio</b> (1965)</i>; o primeiro uma adaptação da peça de <b>Bernardo Santareno</b> e o segundo da obra de <b>Fernando Namora</b>. Porém o publico em geral já estava voltado para outras temáticas de entretenimento,e com a pouca aceitação de seus novos trabalhos, Guimarães retomou a produção de documentários com temas artísticos. À partir dai, sua vida sofreu altos e baixos, chegando a retomar sua carreira de grafismo trabalhando para ilustrações de jornais locais. A<b> Revolução dos Cravos </b><i>(golpe militar ocorrido no dia 25 de Abril de 1974)</i> trouxe novas perspectivas para Guimarães retomar seu estilo neo-realista sem correr o risco de ser perseguido pela censura, e com isso deu inicio, do mesmo ano, à produção do filme<i><b> Cântico Final</b></i>, adaptação da obra homônima de <b>Vergílio Ferreira</b>. Entretanto, com a saúde debilitada, Guimarães não conseguiu concluir as filmagens, falecendo em 29 de Janeiro de 1975 na cidade de Lisboa, aos 59 anos de idade. Seu filho <b>Dórdio Guimarães </b>assumiu a responsabilidade de concluir as gravações e o filme foi lançado um ano após a morte do pai, em 1976, com os créditos de direção atribuídos a Manuel Guimarães. A critica especializada considera que Manuel Guimarães foi muito injustiçado não somente pela ditadura Salazar, como também pela própria critica e público da época.Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-83042069942999735792013-06-26T04:57:00.003-07:002013-06-26T04:58:25.630-07:00Things to Come - Elenco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigw9Am1lWZ7F1fZYjVERSrUQ1v5tpmsB8tYQ8ACkwFEMa7hOBlSZgLPcG6S1-RQLQxqX2bWVXlLF_eW7Q7JCnpkkzarpDAILDTX_i9taK2PcOoJO1aUwVLvFdYH7hKRQyMPAWr-a9WcZ4i/s1600/367-Ralph-Richardson.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigw9Am1lWZ7F1fZYjVERSrUQ1v5tpmsB8tYQ8ACkwFEMa7hOBlSZgLPcG6S1-RQLQxqX2bWVXlLF_eW7Q7JCnpkkzarpDAILDTX_i9taK2PcOoJO1aUwVLvFdYH7hKRQyMPAWr-a9WcZ4i/s1600/367-Ralph-Richardson.jpg" /></a></div>
Em 19 de dezembro de 1902 nascia em Gloucestershire/Inglaterra o ator<b> Ralph David Richardson</b>. Filho do professor Athur Richardson e Lydia, Ralph começou a trabalhar como oficce-boy numa companhia de seguros, antes de tornar-se ator profissional. Curiosamente, seus estudos foram bancados pela sua avó, que contratou um profissional de artes dramáticas para educar o neto. Depois de cinco temporadas na companhia de <b>Charles Doran</b>, teve a oportunidade de atuar em peças importantes, tais como <i><b>Macbeth</b></i> e <i><b>Júlio César</b></i>. Em 1925, uniu-se a <i>Birmingham Repertory Company</i> de <b>Barry Jackson </b>e no ano seguinte, marcou sua estreia em Londres com a peça <b><i>Oedipus at Colonus</i></b>,seguido por<i><b> West End.</b></i> No final da década de 20, realizou uma turnê pela África do Sul, voltando à Londres para atuar no famoso teatro <i>The Old Vic </i>onde passou a trabalhar com<b> John Gielgud</b>, com o qual manteve uma parceria profissional que durou cerca de cinco décadas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTPewKqcTBBjR_hnjpxtlsoB8u1B0PRSvnXBMHU9LxK1LALyjdza2l6tPUkDeBfP77R-c4kspe3VBgRGrrCg0hVpBqJzHKRJ02lXXFjd2K5XHLOQWwfgDbc4ux1pz48_ZuElT0lKrTVJr4/s1600/ralph+richardson2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTPewKqcTBBjR_hnjpxtlsoB8u1B0PRSvnXBMHU9LxK1LALyjdza2l6tPUkDeBfP77R-c4kspe3VBgRGrrCg0hVpBqJzHKRJ02lXXFjd2K5XHLOQWwfgDbc4ux1pz48_ZuElT0lKrTVJr4/s320/ralph+richardson2.jpg" width="231" /></a></div>
Interpretou vários personagens com destaque para<i> Enobarbus</i> em <i><b>Antony and Cleopatra</b></i>, <i>Toby Belch</i> em <i><b>Twelfth Night</b></i>, <i>Bottom </i>em <i><b>A Midsummer Night's Dream</b></i>, <i>Petruchio</i> em <i><b>The Taming</b></i><i><b></b></i>, <i>Henry V, Brutus</i> em <i><b>Júlio César</b></i>, e<i> Iago</i> em <i><b>Othello</b></i>. Em 1933, marcou sua estreia no cinema com o filme <i><b>The Ghoul</b></i>, seguido por <i><b>Friday the Thirteenth</b></i>; e neste ínterim devido seu talento, já reconhecido ganhou papel principal na peça <i><b>Sheppey</b></i>. Considerado uma unanimidade entre os críticos, foi contratado em 1934 para o elenco da peça Romeu e Julieta do casal <b>Katharine Cornell</b> e <b>Guthrie McClintic</b>, justamente para o papel de <i>Mercutio</i>, que estava destinado a<b> Orson Welle</b>s. A partir daí, passou a dividir sua atenção entre o teatro e as telas do cinema participando de vários filmes, entre eles: <i><b>The King of Paris, The Return of Bulldog Drummond, Things to Come, Thunder in the City, The Citadel, On the Night of the Fire, The Day Will Dawn </b></i>e <i><b>The Silver Fleet</b></i>. Em 1945, durante a Segunda Guerra Mundial participou de uma turnê pela Alemanha com a Companhia Old Vic em prol das tropas aliadas, ao lado de<b> Laurence Olivier.</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXuzYyqshdn4yBauj7-jiU5LCrKIo2Sy-lBcbFjXK_ETG6z7yVGFOybMETSPG6bkhTMnSjs0ysPfQ2G4ts6ng1q2mEuJkjFxT9d_2GCpnnC-5_T8wFK9sjVUX9PgQonLyVFh3ss9Z_q2Q/s1600/Ralph+Richardson+The+Fallen+Idol.PNG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXuzYyqshdn4yBauj7-jiU5LCrKIo2Sy-lBcbFjXK_ETG6z7yVGFOybMETSPG6bkhTMnSjs0ysPfQ2G4ts6ng1q2mEuJkjFxT9d_2GCpnnC-5_T8wFK9sjVUX9PgQonLyVFh3ss9Z_q2Q/s1600/Ralph+Richardson+The+Fallen+Idol.PNG" /></a></div>
Na década de 50 participou da série <i><b>Sherlock Holmes</b></i>, para a rádio BBC interpretando o papel do <i><b>Dr. Watson </b></i>ao lado de <b>Gielgud </b><i>(Sherlock Holmes)</i> e <b>Orson Welles </b><i>(Professor Moriaty)</i>. Em 1951 fez sua primeira aparição numa série para TV em <i><b>Fireside Theatre,</b></i> interpretando o personagem <i>Ebenezer Scrooge</i>. Entre 1952 e 1962 voltou-se de forma mais efetiva às produções cinematográficas; voltando à televisão à partir do ano seguinte com as séries<i><b> Thursday Theatre, Blandings Castle, NET Playhouse, ITV Saturday Night Theatre, Great Performances, Stage 2, Play for Today, Jesus of Nazareth</b></i> e <i><b>Wagner</b></i> <i>(seu último trabalho na TV, em 1983)</i>. Nesse período ainda, executou um trabalho junto a <b>Caedmon Audio</b> (que editava áudio-livros) recriando o personagem <i><b>Cyrano de Bergerac</b></i>. Em sua extensa carreira artística, em 1939 <b>chegou a ser eleito o nono ator britânico mais popular em bilheteria</b>; e conta entre suas obras clássicos como: <i><b>Anna Karenina, The Fallen Idol, The Heiress, The Passionate Stranger, Doctor Zhivago, Battle of Britain, Alice's Adventures in Wonderland, Whoever Slew Auntie Roo?, Watership Down, Invitation to the Wedding</b></i> e <i><b>Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes. </b></i>Encerrou a carreira artística em 1984 no filme <i><b>Give My Regards to Broad Street.</b></i> Em sua vida pessoal, casou-se com<b> Muriel Hewitt </b>e M<b>eriel Smiley</b>, com a qual teve um filho <b>(Charles David)</b>. Recebeu várias indicações e os prêmios: Knight Bachelor (em 1947,sendo o primeiro de sua geração a receber tal prêmio) e Melhor Ator no Festival de Cannes em 1963. Faleceu no dia 10 de outubro de 1983 aos 80 anos de idade vítima de um AVC.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ZwNSZKJjht-usZLi52fi5DyewJI-mGbv52aHL2YKjyTbNP2Z09rkwV04g8x6pzz9BZO9qqvvBo3KQM6Xgu1STQml9sKQHiE2WjvvuItp1IuIo__XQUrw-bpRnPtn6m7vsyDaRR0kZvNI/s1600/ELENCO.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="51" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ZwNSZKJjht-usZLi52fi5DyewJI-mGbv52aHL2YKjyTbNP2Z09rkwV04g8x6pzz9BZO9qqvvBo3KQM6Xgu1STQml9sKQHiE2WjvvuItp1IuIo__XQUrw-bpRnPtn6m7vsyDaRR0kZvNI/s400/ELENCO.PNG" width="400" /></a></div>
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<b>Outros atores</b><i> (seguindo a ordem da imagem acima):</i> Margaretta Scott, Cedric Hardwicke, Sophie Stewart, Derrick De Marney, Ann Todd, Pearl Argyle, John Clements, Allan Jeayes e Abraham Sofaer. - Maurice Braddell, Kenneth Villiers, Ivan Brandt, Anne McLaren, Patricia Hilliard, Charles Carson, Patrick Barr, Antony Holles e Pickles Livingston. Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-84479712787211099252013-06-19T03:20:00.000-07:002013-06-19T03:20:00.807-07:00Edward Chapman<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYIcP7MhF9Zi9AdXyYrTu1s8-Dp71rYeeFEzNny1p9McvdCTrJWy5PCmNH628HAHpHgkSAhax823Q40tT6xsE7HQ5VhoTuABHFm50fXukBi6c0RTnyGNsci-wVJ2AAr5v75bVb3YnJ5Bq1/s1600/3020-27485.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYIcP7MhF9Zi9AdXyYrTu1s8-Dp71rYeeFEzNny1p9McvdCTrJWy5PCmNH628HAHpHgkSAhax823Q40tT6xsE7HQ5VhoTuABHFm50fXukBi6c0RTnyGNsci-wVJ2AAr5v75bVb3YnJ5Bq1/s1600/3020-27485.jpg" /></a></div>
Em 13 de outubro de 1901, nascia em Harrogate/Inglaterra o ator de cinema e televisão <b>Edward Chapman. </b>Logo que concluiu os estudos, passou a trabalhar num banco local até estrear nos palcos com a peça <i><b>Trilby</b></i>, escrito por <b>George Louis Palmela</b>. Em 1925, apareceu pela primeira vez em Londres, interpretando o reverendo <i>Septimus Tudor</i> na obra <i><b>The Farmer's Wife.</b></i> A este, seguiram papeis de extrema importância, dentre os quais, destaque para <i>Napoleão Bonaparte</i>. Seu desempenho chamou a atenção do Mestre do Suspense, <b>Alfred Hitchcock</b>, que ao conhece-lo pessoalmente, convidou-o para fazer parte do elenco no filme <b><i>Juno and the Paycock;</i></b> Edward marcava assim sua estreia no cinema.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivN9chKvJ-bpmDOEzJeXgY47odN7TqKcH4SMgr5okiU-aG2N71fWVPZQT3Id4SlP6EzmCYr5HY6DQl-Dxky3-uyzaYyOO0VXkxMgVhW2uE9-8HCh4Y8xkwyglZUEVDeT47bSrF0FPmRMYZ/s1600/3020-9669.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivN9chKvJ-bpmDOEzJeXgY47odN7TqKcH4SMgr5okiU-aG2N71fWVPZQT3Id4SlP6EzmCYr5HY6DQl-Dxky3-uyzaYyOO0VXkxMgVhW2uE9-8HCh4Y8xkwyglZUEVDeT47bSrF0FPmRMYZ/s1600/3020-9669.jpg" /></a></div>
Chapman faria parte de outros filmes dirigidos por Hitchcock:<i><b> Murder!</b></i> e <i><b>The Skin Game</b></i>. Permaneceu ativo na carreira cinematográfica até 1942, quando eclodiu a Segunda Guerra Mundial e optou por alistar-se na Royal Air Force. Em meados da década de 40, foi enviado ao No. 129 Squadron como oficial de inteligência, e passou por momentos difíceis onde perdeu vários amigos ao longo das batalhas que participou. Com o término da Guerra, retomou os trabalhos em<i><b> Two Gentlemen of Soho</b></i>, uma produção para TV em 1946. À partir do ano seguinte, retomou sua carreira junto as telas de cinema num ritmo frenético chegando inclusive a estrelar em oito filmes em 1952.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsp0eKXB3AHGHTx-x8a1WsY1cDUgwpukPT40YrThS0vVn7pJod8SdjhQVATdLI3ScLDu4-lryZYfiEP5wdEhlWvJIgNG-RB6xGiSvXA2gPkklr8gukNXp11MjEg7Le2PJSuy95bZ5a6GWz/s1600/4m7ldwvqry83437r.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsp0eKXB3AHGHTx-x8a1WsY1cDUgwpukPT40YrThS0vVn7pJod8SdjhQVATdLI3ScLDu4-lryZYfiEP5wdEhlWvJIgNG-RB6xGiSvXA2gPkklr8gukNXp11MjEg7Le2PJSuy95bZ5a6GWz/s1600/4m7ldwvqry83437r.jpg" /></a></div>
Deste novo período destaque para:<i><b> The October Man, It Always Rains on Sunday, Mr. Perrin and Mr. Traill, The History of Mr. Polly, Man on the Run, The Magic Box, His Excellency, The Wild Heart, Mandy, The Ringer, The Crowded Day, Bhowani Junction, Lisboa, X: The Unknown, The End of the Road, The Crime of the Century </b></i>e <i><b>Doctor at Large.</b></i> Somente em 1957 viria a trabalhar pela primeira vez ao lado de <b>Norman Wisdom</b> no filme Just <i><b>My Luck;</b></i> porém a parceria renderia a dupla outras sequências e a consagração do personagem <b>Mr. Grimsdale</b> que repetiu-se em três produções: <i><b>The Square Peg</b></i> <i>(1958)</i>, <i><b>A Stitch in Time </b>(1963)</i> e The <i><b>Early Bird </b>(1965)</i>; além de <i><b>The Bulldog Breed</b></i>, <i>(primeiro filme colorido de Norman, em 1960)</i>. À partir da década de 60 dividiu suas atenções entre as telas do cinema, e produções para TV. Seu último longa-metragem ocorreu em 1970 com o filme <i><b>The Man Who Haunted Himself</b></i> e sua última participação na TV foi na série <i><b>The Onedin Line</b></i> em 1972. Ao longo de sua vida, Edward Chapman casou-se por duas vezes, com <b>Constance Sparks</b> e <b>Prudence Nesbitt</b>. Faleceu no dia 9 de agosto de 1977 aos 75 anos de idade, vítima de um ataque cardíaco.<br />Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-56806704108604318392013-06-12T04:39:00.001-07:002013-06-12T04:39:28.648-07:00Raymond Massey<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizyWHfBgROuNrPQDAt9PZQ2PZrFuxJguZ33JgCA7uAJm-Pqd_jCAeydMTrQ9inn86TWU6Rom8iRwrC4vZpXTiJvifxV9RvDigaIeMj9HFbvoF5v9yigoWgMTwhVOzT1NCVELr2RBFlmLNX/s1600/raymond-massey-1-sized.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizyWHfBgROuNrPQDAt9PZQ2PZrFuxJguZ33JgCA7uAJm-Pqd_jCAeydMTrQ9inn86TWU6Rom8iRwrC4vZpXTiJvifxV9RvDigaIeMj9HFbvoF5v9yigoWgMTwhVOzT1NCVELr2RBFlmLNX/s1600/raymond-massey-1-sized.jpg" /></a></div>
Em 30 de agosto de 1896, nascia em Toronto/Canadá, o ator<b> Raymond Massey Hart</b>, filho do proprietário da poderosa<i><b> Massey Ferguson Tractor Company </b></i>( Chester Daniel Massey). Concluiu seus estudos no Balliol College, Oxford pouco antes do início da Primeira Guerra Mundial, quando alistou-se no exército canadense compondo a artilharia na Frente Ocidental. Após sofrer um trauma durante as batalhas, retornou ao Canadá assumindo o cargo de instrutor de oficiais americanos na Universidade de Yale. Em 1918, voltou aos campos de batalha, dessa vez na Sibéria,<b> local onde subiu aos palcos pela primeira vez </b>numa peça que tinha como objetivo elevar o moral das tropas americanas. Com o final da Guerra, retornou ao Canadá onde foi trabalhar junto ao pai; porém o gosto pelo teatro fez com que se dedicasse a profissão de ator <b>reestreando em 1922</b> em Londres.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipqRAIT29U44S2I0P64q-w83XYyfHT4vqWPPscTX4lPTtYd3dPZ1n7YW9JUzscc9i__IvZLfjx048Ra292DOc2xzK703jxhv2t69oiAP81uQaI7QJb32VYGOT_14sO6ZWGKPYyp9sEp8ql/s1600/massey-portrait.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipqRAIT29U44S2I0P64q-w83XYyfHT4vqWPPscTX4lPTtYd3dPZ1n7YW9JUzscc9i__IvZLfjx048Ra292DOc2xzK703jxhv2t69oiAP81uQaI7QJb32VYGOT_14sO6ZWGKPYyp9sEp8ql/s320/massey-portrait.jpg" width="246" /></a>A paixão pela arte de representar conduziu-o as telas de cinema em 1929 no filme<i><b> High Treason</b></i>, porém sem receber créditos. Em 1931 interpretou <b>Sherlock Holmes</b> no filme<i><b> The Speckled Band</b></i>, naquele que seria o primeiro filme falado do personagem em questão. A este seguiram-se <i><b>The Old Dark House</b></i> <i>(com Boris Karloff)</i>, <i><b>The Face at the Window, The Scarlet Pimpernel </b>(com Leslie Howard e Merle Oberon)</i>. Suas interpretações sugestionaram <b>HG Wells</b> a convida-lo para fazer parte do elenco de<i><b> Things to Come</b></i> <i>(Daqui a Cem Anos)</i> em 1936; e outros grandes sucessos como: <i><b>The Prisoner of Zenda</b></i> <i>(ao lado de Ronald Colman)</i>,<i><b> Reap the Wild Wind </b>(ao lado de John Wayne)</i>, <i><b>Desperate Journey</b></i> <i>(com Errol Flynn)</i>, <i><b>The Woman in the Window</b></i> <i>(com Edward G. Robinson)</i>, <i><b>Arsenic and Old Lace</b></i> <i>(ao lado de Cary Grant)</i>, <i><b>A Matter of Life and Death</b></i> <i>(com David Niven)</i>, <i><b>Mourning Becomes Electra </b>(com Rosalind Russell)</i>, <i><b>Battle Cry</b></i> <i>(ao lado de Nancy Olson)</i>, <i><b>East of Eden</b></i> <i>(com James Dean)</i> e <i><b>How the West Was Won </b>(com Henry Fonda)</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiinYwV4tIW33t3OzuDPaPQf_ffolF0sEkQtK-zVilEz_5lAZUYmdCzQT_KBOR-NS-NXl-Mo5Di7GKRTaSpX2884t64VR6Op3ib-PzJ6-JavLjvGDsdWYc0TXnsoOnTW44eqtuTdD7XB4px/s1600/2YXTD00Z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiinYwV4tIW33t3OzuDPaPQf_ffolF0sEkQtK-zVilEz_5lAZUYmdCzQT_KBOR-NS-NXl-Mo5Di7GKRTaSpX2884t64VR6Op3ib-PzJ6-JavLjvGDsdWYc0TXnsoOnTW44eqtuTdD7XB4px/s320/2YXTD00Z.jpg" width="256" /></a></div>
Em 1940 Massey recebeu<b> indicação ao Oscar</b> por sua interpretação no filme <i><b>Abe Lincoln in Illinois</b></i>, com o personagem título; mesmo papel que havia vivenciado anteriormente numa peça da Broadway. Com a chegada da Segunda Guerra Mundial, Massey juntou-se a <b>Katharine Cornell</b> para ajudar o Exército e a Marinha Americana; e fez questão de retornar ao Exército Canadense sendo liberado do serviço militar. Terminada a Guerra, tornou-se cidadão americano e <b>recebeu nova indicação ao Oscar</b> por seu trabalho no filme <i><b>Possessed</b></i> ao lado de <b>Joan Crawford</b>. À partir de 1955 passou a dedicar-se a produções destinadas a TV, entre eles: <i><b>The 20th Century-Fox Hour, Robert Montgomery Presents, I Spy, Westinghouse Desilu Playhouse, Alfred Hitchcock Presents</b></i> e, <b>Dr. Kildare</b> que o tornou figura popular pelo personagem<b> Dr. Leonard Gillespie</b>. Embora de origem canadense, Massey cativou o público por seus papeis de personagens norte-americanos, em especial o abolicionista <b>John Brown</b> nos filmes <i><b>Santa Fe Trail </b></i>e <i><b>Seven Angry Men</b></i> respectivamente 1941 e 1955; e curiosamente desempenhou apenas um personagem canadense, em sua carreira, isto no filme <i><b>49th Parallel </b></i>de 1941.<br />
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Encerrou sua carreira no cinema em 1969 no filme <i><b>Mackenna's Gold</b></i> e na Tv em 1973 no seriado<i><b> My Darling Daughters' Anniversary.</b></i> Em sua vida pessoal, casou-se três vezes: com <b>Margery Fremantle</b> (com a qual teve um filho, Geoffrey Massey); <b>Adrianne Allen </b>(com dois filhos Anna Massey e Daniel Massey) e <b>Dorothy Whitney,</b> com a qual permaneceu até sua morte em 1982. Massey faleceu no dia 29 de julho de 1983 aos 86 anos de idade vítima de pneumonia. Atualmente é lembrado por sua extensa filmografia (cerca de 100 obras dentre filmes e seriados) e duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood, uma pelo seu trabalho no cinema, e outra pela televisão.Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-48481976851868964862013-06-05T03:20:00.000-07:002013-06-05T03:20:45.066-07:00Things to Come - Daqui a Cem Anos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<i>Ao longo da semana que se passou, estive envolta em outras atividades que tomaram grande parte do meu tempo disponível, impossibilitando-me de redigir um texto nos padrões que venho mantendo até então; por isso optei por não editar nenhum trabalho neste período. </i><br />
O gênero<b> ficção científica</b> já fazia sucesso muito antes de <b>Méliès</b> reproduzir nas telas uma adaptação da obra de <b>Julio Verne</b>; no entanto, o clássico<i><b> Viagem à Lua</b></i> abriu as portas para que outros diretores produzissem obras fantásticas e cheias de efeitos visuais. Alguns filmes são citados até hoje como verdadeiros ícones do gênero, tais como<i><b> Metropolis, Blade Runner, a quadrilogia Alien </b></i>e<i><b> 2001- Uma Odisséia no Espaço</b></i>. Hoje, no entanto, abordarei uma obra pouco conhecida, mas que traz no seu enredo algo que nos faz pensar nas alternativas de um mundo pós guerra.<br />
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Em <i>1936</i>, o produtor <b>Alexander Korda</b> sob a direção de <b>William Cameron Menzies</b> trouxe as telas o filme <i><b>Things to Come </b>(Daqui a Cem Anos)</i>. A história começa na cidade de Everytown na véspera de natal do ano de 1940, quando <b>John Cabal </b><i>(Raymond Massey)</i> conversa com o <b>Dr. Harding</b> <i>(Maurice Braddell)</i> e <b>Pippa Passworthy</b> (<i>Edward Chapman)</i> sobre uma possível guerra assolar o país. Mesmo com o otimismo dos amigos e parentes e a descrença da população, a Segunda Guerra Mundial estoura e dura mais de 20 anos, deixando a terra num estado desolador. Em meados da década de 60, a nova geração se vê obrigada a recomeçar do zero, sem qualquer tipo de tecnologia; contando apenas com <b>Rudolf,o chefe</b> <i>(Ralph Richardson)</i>.<br />
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Em meio aos destroços e às ordens do novo líder, a população é surpreendida com a presença do, agora aviador, John Cabal. A partir daí, um novo grupo, com novos príncipios se forma. Indo de 1940 a 2036, o filme aborda de forma inteligente e imaginativa os temores e as expectativas de uma nação em busca de paz e harmonia.<br />
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<b>Bastidores: Produção e curiosidades - Um filme premonitório</b><br />Para o personagem <b>Theotocopulos,</b> inicialmente foi selecionado o ator <i>Ernest Thesiger</i>, porém, insatisfeito com seu desempenho, o roteirista <b>H.G. Wells</b> optou por substituí-lo por <i>Cedric Hardwicke</i>; sendo necessário refazer todas as cenas já gravadas. Presume-se que Wells tenha tido controle total sobre a produção de Things to Come, porém sua influência não foi tão significativa, tanto que a versão original continha<b> 130 minutos</b> e após várias modificações e cortes, foi lançado com <b>108 minutos.</b><br />
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Outra questão que evidencia esse fato, ficou por conta da ideia original de Wells de constituir o filme à partir de uma trilha sonora pré-estabelecida; o que acabou não acontecendo. A cidade de Everytown foi baseada em Londres, inclusive, em determinada cena pode-se visualizar a <b>St Paul's Cathedral</b> (Catedral de São Paulo). O filme escrito em 1934 era <i><b>uma previsão trágica para a Segunda Guerra Mundial</b></i>, e as cenas onde se usava bombas de gás trouxe muito temor com a possibilidade dos alemães adotarem a mesma tática durante a guerra. O escritor e estudioso britânico <b>Sir Christopher Frayling</b> chama Things to Come<i><b> "um marco no projeto cinematográfico"</b></i>, sendo considerado pela crítica como<i><b> a primeira superprodução no gênero ficção científica do cinema mundial.</b></i> Things to Come foi classificado como um dos melhores filmes britânicos de 1936.Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-17286621824342564332013-05-22T03:30:00.001-07:002013-05-22T03:30:15.175-07:00Thomas H. Ince<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Nascido em 6 de novembro de 1882 em Beverly Hills/Califórnia, <b>Thomas Harper Ince</b> foi diretor, produtor e roteirista, ficando conhecido como<i><b> pai dos filmes de faroeste</b></i>. Filho de comediante e atriz, vivia com seus três irmãos quando estreou nos palcos aos 6 anos de idade. Em 1898, após inúmeras aparições sem muita expressão, foi convidado a fazer parte do elenco na peça <i><b>Shore Acres</b></i>, que seria apresentada na Broadway. Apesar dos convites que surgiram ao longo dos anos, optou por trabalhar como promotor até ingressar na indústria cinematográfica através da <i>Edison Manufacturing Company</i>. Motivado pelos pais, e principalmente pela paixão ao vaudeville, criou sua própria Companhia; porém não obteve muito sucesso. Em 1906 conheceu a atriz<b> Elinor "Nell" Kershaw</b>, e atuaram juntos na peça <i><b>For Love's Sweet Sake</b></i>; no ano seguinte, casaram-se. Sua carreira como ator não ia bem, e sua esposa Elinor contribuiu para que conseguisse outro emprego, dessa vez na Biograph, onde trabalhava apenas com filmes.<br />
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Em 1910, juntou-se a Independent Motion Pictures Co. e teve a oportunidade de produzir, no ano seguinte, o filme <i><b>The Lover's Signal</b></i>. Não muito longe dalí, o diretor alemão <b>Carl Laemmle</b>, que se mostrava interessado no trabalho do jovem diretor, fez com que a Motion Picture Patent Company o contratasse. Apesar do esforço e do material que dispunha, poucos filmes foram produzidos, a maioria do gênero western e guerra. No entanto, suas obras possuíam um diferencial: <b>os efeitos especiais;</b> e mesmo com poucos recursos, Ince conseguia impressionar o público. Ainda em 1911, foi contratado pela New York Motion Picture Co, onde criou estilo próprio na produção de seus filmes, desde o roteiro até as filmagens. No ano seguinte, Ince se mostrava insatisfeito com o local de trabalho, pois acreditava que um espaço maior poderia render mais e melhores produções cinematográficas. Foi então que adquiriu um terreno entre Sunset Boulevard e a Pacific Coast Highway, que mais tarde ficaria conhecido como <b>Inceville.</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCOkEdS5dyKCPJtGshO3tZfCk7j5usAIshr6dr6T3G1PLGcK8WM_FahSTe5tN4uj_DgOcdQ_CeRyuoHzcwaVzyPktg5wz0BXDnwbde1YVEDDHT-LQoInKPMu_bMhBFWYSJSqWvL8APrGd9/s1600/inceandredeagle.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCOkEdS5dyKCPJtGshO3tZfCk7j5usAIshr6dr6T3G1PLGcK8WM_FahSTe5tN4uj_DgOcdQ_CeRyuoHzcwaVzyPktg5wz0BXDnwbde1YVEDDHT-LQoInKPMu_bMhBFWYSJSqWvL8APrGd9/s1600/inceandredeagle.jpg" /></a></div>
O novo estúdio contava com palcos, escritórios, buffets e na inauguração, Ince contratou o <b>Miller Brothers 101 Ranch</b> para apresentar um show de western com direito a cavalos, cowboys e índios. Inceville foi concluída com várias estruturas que iam desde barracos até mansões, e muitos sets de western ao ar livre. O local ainda serviu de moradia para vários trabalhadores, cowboys e índios e <b>o sistema implantado por Ince em suas produções tornaram Inceville modelo para os Estúdios de Hollywood. </b>Ince inovou trazendo para si a responsabilidade da produção total de seus filmes, desde o começo até a finalização; bem como a contratação de profissionais específicos para cada tópico do filme: roteirista, diretor e editor.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_0fGK_6NpLl5nRQTBAo9VBNthBLrzuF5ptTf1dv2fJSw83X_yAIxihPsUthR_ddRCbGyZVydUf2egE9IRMRYB9rMswBk8ff4ym3ye7yplVlHtAW522tHSURc-iKeQha0gFaCrMiLHaeI0/s1600/tumblr_md2z5l4jz71rvjiz4o1_400.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_0fGK_6NpLl5nRQTBAo9VBNthBLrzuF5ptTf1dv2fJSw83X_yAIxihPsUthR_ddRCbGyZVydUf2egE9IRMRYB9rMswBk8ff4ym3ye7yplVlHtAW522tHSURc-iKeQha0gFaCrMiLHaeI0/s320/tumblr_md2z5l4jz71rvjiz4o1_400.jpg" width="239" /></a></div>
Em parceria com<b> George Stout</b>, Ince reorganizou a forma de produção dos filmes da Inceville, que passou a editar três filmes por semana. À partir deste novo estilo, Ince manteve controle absoluto sobre a produção dos seus filmes, chegando à atingir a<b> </b>marca de<b> 150 obras </b>em 1913. Entretanto somente após vários elogios da crítica europeia, conseguiu que a opinião dos profissionais do ramo nos EUA também passassem a elogiá-lo. Ainda em 1913, Ince optou por estar a frente apenas da produção dos filmes, atribuindo a tarefa de direção aos jovens diretores da época, entre eles <b>Francis Ford, John Ford, Henry King, Frank Borzage;</b> bem como lançou o talentoso <b>William S.Hart.</b> À partir de 1916, Inceville passou a ser vítima de vários incêndios que acabaram por levar Ince a desistir do projeto e vendê-lo a William Hart, que posteriormente rebatizou o estúdio de <i><b>Hartville</b></i> mantendo-o ativo até 1922. Em 1918, após uma breve parceria com<b> Adolph Zukor</b>, Ince adquiriu uma nova propriedade e fundou a <i><b>Thomas H. Ince Studios</b></i>, que estendeu suas atividades de 1919 a 1924.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7YKgS1zmP5IMbno1KQZgDrJmYaWNsDlgN3AXgo_AsCAe4HIFVnH5N_N9AXLNXMunKMFcztYGQ3RpCsXFn2LALFpNKCGvmMpMEjDGYdJ14uJqRUz3WrzNdX6AddOxtQMhpmIWwrOxEkIAs/s1600/ThomasInce3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7YKgS1zmP5IMbno1KQZgDrJmYaWNsDlgN3AXgo_AsCAe4HIFVnH5N_N9AXLNXMunKMFcztYGQ3RpCsXFn2LALFpNKCGvmMpMEjDGYdJ14uJqRUz3WrzNdX6AddOxtQMhpmIWwrOxEkIAs/s1600/ThomasInce3.jpg" /></a></div>
Embora <b>a produção de western fosse seu ponto forte, nos últimos anos de atividade, Ince dedicou-se a produção de dramas sociais. </b>Há dúvidas sobre a morte de Thomas Ince, alguns acreditam numa fatalidade e outros num possível assassinato. Uma das versões indica que no dia 15 de novembro de 1924, após participar de uma festa no iate de <b>William Randolph Hearst</b>, Ince foi vítima de uma intoxicação alimentar; e apesar do rápido atendimento a que foi submetido, faleceu quatro dias mais tarde, no dia 19 de novembro de 1924 aos 42 anos de idade vítima de um ataque cardíaco. A segunda versão, originada de rumores, conta que Ince foi vítima de um tiro disparado por <b>Hearst</b>, ao confundi-lo com <b>Chaplin</b>, durante uma crise de ciúmes pela atriz <b>Marion Davies</b>. Em 1925, o <b>Thomas H. Ince Studios</b> foi adquirido por <b>Cecil B. DeMille</b>; dando origem ao <i>DeMille Studios</i>; o qual posteriormente em 1991, foi adquirido pela <b>Sony Pictures.</b> Ince deixou uma extensa filmografia, dentre as quais, destaque para: <i><b>Little Nell's Tobacco, The Brand, A Dog's Tale, Maid or Man, The Convert, The Fisher-Maid, As a Boy Dreams, The Skating Bug, The Sentinel Asleep, Uncle's Visit, An Indian Martyr, Through the Flames, The Desert, The Frontier Child e Flicker Flashbacks No. 1, Series 5 Civilization (sua última produção). </b></i>Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-19826727874828796462013-05-15T04:38:00.003-07:002013-05-15T04:42:21.398-07:00Phil Spitalny<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGKOeL2g2yP3lXLuHGmjoMwQPizyPcgpMQF4YpGkDCUcDv4HmZ8Pd1CopWEK56v_bH27aWZtDPyzdUGI8deJzcWJjPQp0hPylFB2an0wfsBWnmRuopEqHCJw26FNZ_JByt2Ra6-jVVnabf/s1600/2013-2879.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGKOeL2g2yP3lXLuHGmjoMwQPizyPcgpMQF4YpGkDCUcDv4HmZ8Pd1CopWEK56v_bH27aWZtDPyzdUGI8deJzcWJjPQp0hPylFB2an0wfsBWnmRuopEqHCJw26FNZ_JByt2Ra6-jVVnabf/s320/2013-2879.jpg" width="274" /></a></div>
Nascido em 7 de novembro de 1890, em Tetiev/Ucrânia, <b>Phil Spitalny</b> foi um músico, crítico musical e compositor que fez muito sucesso entre os anos 30 e 40. Ainda criança, mudou-se com a família para os EUA e nos anos 20 montou sua primeira banda com a qual obteve certo destaque, principalmente com as músicas <a href="http://www.youtube.com/watch?v=4YdmuY00okY">"Jackass Blues" </a>e <a href="http://www.youtube.com/watch?v=mvZlxuIUAy8">"I Want to Meander in the Meadow"</a>. Mais tarde, Spitalny notabilizou-se por surpreender a todos montando<b> uma orquestra composta somente por mulheres</b> de grande talento musical, com destaque especial para a baterista <b>Mary McClanahan</b>, considerada uma das melhores de sua época. No rádio era apresentado como<i><b> Phil Spitalny and His All-Girl Orchestra</b></i> e ainda contava com a ilustre participação da violinista <b>Evelyn Kaye Klein,</b> que por seu grande talento era tida como<i><b> Evelyn e seu violino mágico</b></i>. Composta por 22 componentes, sua banda participou do program<i><b>a The Hour of Charme </b></i>que era apresentado pela atriz<b> Arlene Francis</b><i> (famosa por participar do programa What's My Line?)</i>, recebendo o subtitulo de<b> Hour of Charm Orchestra</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVs9XXg7KSEz6VApsr59XDGcpegQPckpjMZANheffe0-FG2IEtNZpPNSoWxhrKJcZdsj2gvgXmhn-S5TMLdK2TJtKNKllfZ31Z2p1R6wO7Gln9YznYmcKCstbymUQzs9I90B06mRd4SZii/s1600/spitalny_rstarkan.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVs9XXg7KSEz6VApsr59XDGcpegQPckpjMZANheffe0-FG2IEtNZpPNSoWxhrKJcZdsj2gvgXmhn-S5TMLdK2TJtKNKllfZ31Z2p1R6wO7Gln9YznYmcKCstbymUQzs9I90B06mRd4SZii/s320/spitalny_rstarkan.jpg" width="256" /></a></div>
Esse programa foi mantido no ar pelas rádios CBS e NBC entre 1934 e 1948. A parceria entre Evelyn (que utilizava o nome artístico Evelyn Silverstone) e Spitalny conduziu-os ao matrimônio em 1946. Ao longo de sua carreira, Spitalny e sua Orquestra, participaram dos curtas-metragens musicais, logo após assinarem contrato com a <i>Universal Pictures:</i> <b>Phil Spitalny </b><i>(1929)</i><b>, Phil Spitalny and His Musical Queens </b><i>(1934)</i><b>, Big City Fantasy </b><i>(1934)</i><b>, Ladies That Play </b><i>(1934)</i><b>, Sirens of Syncopation </b><i>(1935)</i><b>, Phil Spitalny & His All Girl Orchestra </b><i>(1935)</i><b>, Musical Charmers</b><i> (1936)</i><b>, Moments of Charm </b><i>(1939)</i><b>;</b> e dos longas-metragens:<b> Meet the Maestros</b> em <i>1938</i>; e nos longas<i><b> </b></i><b>When Johnny Comes Marching Home</b> <i>(ao lado de Allan Jones)</i> e <b>Here Come the Co-Eds</b><i> (produção dos humoristas Abbott e Costello)</i>, 1942 e 1945 respectivamente. Na televisão, Phil Spiltany participou de quatro episódios, do programa<b> Toast of the Town </b>comandado por<b> Ed Sullivan</b> entre 1951 e 1953.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2kdA5pSjJDCpvca_hIVh4NNGu3AhPQC5Po_eA91SKzhvFZ0f6AVpXe9-dn5PL-bzcV8Pj843S7K2jrnqXygwEb7hw1K4OFe-Vkga4a8yKEbF93D6TNJ7466-AMNRxhyphenhyphenPdKHKW-aqIVKbe/s1600/PS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2kdA5pSjJDCpvca_hIVh4NNGu3AhPQC5Po_eA91SKzhvFZ0f6AVpXe9-dn5PL-bzcV8Pj843S7K2jrnqXygwEb7hw1K4OFe-Vkga4a8yKEbF93D6TNJ7466-AMNRxhyphenhyphenPdKHKW-aqIVKbe/s320/PS.jpg" width="320" /></a></div>
Spitalny compôs algumas músicas, em parceria com<b> Gus Kahn</b> (escritor alemão que colaborou com grandes músicos, com destaque para Al Jolson) e<b> Lee Stubby Gordon</b> (músico de jazz, lembrado pelas canções Tell Me Dreamy Eyes, Rippin'It Off e Worryin' Blues). Spitalny manteve-se ativo no trabalho musical até os anos 50 e ao aposentar-se como músico, inciou a carreira de crítico musical num jornal local de Miami. A Universidade de Miami instituiu dois prêmios acadêmicos em homenagem a Phil e sua esposa Evelyn, Music Achievement Award e Phil Spitnalny Scholarship. Faleceu em Miami no dia 11 de outubro de 1970 próximo de completar 80 anos de idade, vítima de câncer. Phil Spitalny ganhou uma Estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Recomendo a quem interessar:<a href="http://www.youtube.com/watch?v=SF_RP07pwcA"> Little Girl </a>,<a href="http://www.youtube.com/watch?v=v29Sede5CKs"> What's The Use</a> e <a href="http://www.youtube.com/watch?v=5N15TOLTmyc">Phil Spitalny and Musical Queens June 1934</a>Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-67050113261347949992013-05-08T03:32:00.000-07:002013-05-08T03:32:49.082-07:00Civilization (1916) - Elenco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqNYCUUR9Hx0KDCb__u4ILia26TYzUA_nvYsJlxdIh-aTHKGdo0zoJOY0WGwoDsgMUVpOvnr_6396wVvUz_OChzT803deuuWiQk8VwuzTmJhAn2yEECJXblKKvcz4KgMTD0nn6ZYtoBoPl/s1600/Howard_Hickman_(1916).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqNYCUUR9Hx0KDCb__u4ILia26TYzUA_nvYsJlxdIh-aTHKGdo0zoJOY0WGwoDsgMUVpOvnr_6396wVvUz_OChzT803deuuWiQk8VwuzTmJhAn2yEECJXblKKvcz4KgMTD0nn6ZYtoBoPl/s320/Howard_Hickman_(1916).jpg" width="289" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl2xptL2vylJ92Wl03QWRIeZNuKfsS5k_IQShIQas_ODXLf6033tIkLKKJ7bJMS0P_BW33pY6_B06pVZlsuoZXO0Git_gs3-S9s7_vlmGnh4G3u5ggUMqiGtztFXCUDsM4lCBmPknhzXmK/s1600/220px-EnidMarkey.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>Nascido em 9 de fevereiro de 1880, <b>Howard C. Hickman</b> foi ator e diretor dos primórdios do cinema norte americano. Ator de teatro vaudeville, encorajado pelo produtor <b>Thomas H. Ince</b>, marcou sua estreia nas telas no curta-metragem<i><b> The Dead Pay</b></i> <i>(1912)</i> e seu primeiro longa ocorreu em<i> 1915</i> no filme<i><b> The Cup of Life</b></i>. Casado com a atriz<b> Bessie Barriscale</b>, estrelou vários filmes ao lado da esposa, porém, sua carreira como ator foi mais voltada à participação de curtas-metragens. Howard pertence a uma geração na qual as Companhias Cinematográficas produziam vários filmes por ano, tanto que entre 1912 (quando da sua estreia) até 1918, participou de <b>mais de 50 filmes</b>. No período de 1919 a 1927, manteve-se afastado das telas do cinema dedicando-se ao teatro. Retomou sua carreira cinematográfica em 1928, no filme <i><b>Alias Jimmy Valentine</b></i>. Manteve-se em atividade até 1944 no filme<i><b> Bowery to Broadway</b></i>, ano este em que participou de várias outras produções, porém já não tinha seu nome creditado ao elenco desde 1943 no filme <i><b>The Masked Marvel</b></i>. É reverenciado por suas atuações em<i><b> Civilization </b>(Count Ferdinand)</i>, <i><b>Fury </b>(Governor Burt)</i> e <i><b>Gone With The Wind</b></i> <i>(John Wilkes).</i> Sua carreira como diretor correu paralelamente com sua carreira como ator. Faleceu no dia 31 de dezembro de 1949 aos 69 anos de idade.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl2xptL2vylJ92Wl03QWRIeZNuKfsS5k_IQShIQas_ODXLf6033tIkLKKJ7bJMS0P_BW33pY6_B06pVZlsuoZXO0Git_gs3-S9s7_vlmGnh4G3u5ggUMqiGtztFXCUDsM4lCBmPknhzXmK/s1600/220px-EnidMarkey.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl2xptL2vylJ92Wl03QWRIeZNuKfsS5k_IQShIQas_ODXLf6033tIkLKKJ7bJMS0P_BW33pY6_B06pVZlsuoZXO0Git_gs3-S9s7_vlmGnh4G3u5ggUMqiGtztFXCUDsM4lCBmPknhzXmK/s1600/220px-EnidMarkey.jpg" /></a>Nascida em 22 de fevereiro de 1894 em Dillon/Colorado, <b>Enid Markey</b> foi uma atriz de cinema e televisão norte-americana. Marcou sua estreia em 1911 no curta-metragem <i><b>The Fortunes of War</b></i>, e assim como a maioria dos atores da época, trabalhava em vários filmes por ano. Em 1916, foi convidada pelo diretor <b>Thomas H. Ince</b>, a compor o elenco do filme<i><b> Civilization</b></i>, interpretando<i> Katheryn Haldemann</i>. Sua dedicação e talento, abriram-lhe fronteiras para que se tornasse <b>a primeira atriz a interpretar a personagem Jane, companheira de Tarzan;</b> obra do escritor <b>Edgar Rice</b>. Foi Jane em <i><b>Tarzan of the Apes </b></i>e <i><b>The Romance of Tarzan</b></i>, ambos de <i>1918</i>. Entre 1950 e 1960, dividiu suas atenções entre as telas de cinema e produções para a televisão com destaque especial para: <i><b>Bringing Up Buddy</b></i> interpretando <i><b>Violet Flower</b></i>, ao lado dos atores <b>Frank Aletter</b> e <b>Doro Merande</b> (entre 1960-1961); <i><b>The Andy Griffith Show</b></i>, onde vivia a personagem <i><b>Barney Fife</b></i> (1963) e no seriado <i><b>"Gomer Pyle, USMC" </b></i>na pele da <b><i>Avó Pyle</i></b> (1966). Encerrou a carreira em 1968 no filme <i><b>The Boston Strangler</b></i> ao lado de <b>Tony Curtis, Henry Fonda </b>e <b>George Kennedy</b>. Faleceu no dia 15 de novembro de 1981, aos 87 anos de idade.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWLcj2V3aYDr1b-b1KIXmu2VMwXEr1whfI-fo3AJdmEykieK6ELzKJelpAR3-1peUqmH7XuofUXaKoj3d_hQGgjUCMKZNE-_V3XEAxwIFQF6xK0tOCZBCk6OvbCK_XDw18jw7oyO6-8IHv/s1600/elenco.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWLcj2V3aYDr1b-b1KIXmu2VMwXEr1whfI-fo3AJdmEykieK6ELzKJelpAR3-1peUqmH7XuofUXaKoj3d_hQGgjUCMKZNE-_V3XEAxwIFQF6xK0tOCZBCk6OvbCK_XDw18jw7oyO6-8IHv/s400/elenco.PNG" width="400" /></a></div>
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<b>Outros atores</b> <i>(seguindo a ordem da imagem acima)</i>: J. Barney Sherry, Kate Bruce e Charles K. French. - Herschel Mayall, George Fisher, Jerome Storm, Lola May, J.Frank Burke e Ethel Ullman.Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-20690327431721710552013-05-01T11:41:00.000-07:002013-05-01T11:41:24.791-07:00Civilization (1916)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1qf7F96uiVYoRnEHAJLD5TcVxx6X1WDILnZIVvpQtMwoT2FK9zKj9Wrz9elpeiiFpxk1-bWUB0rWHZBHjjwQnsIvjk36hhF9pNHj8R3U-0Aeb5UMm_VZbPUE9DHMU7w5cekQ5S0KKXuJo/s1600/civilization.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1qf7F96uiVYoRnEHAJLD5TcVxx6X1WDILnZIVvpQtMwoT2FK9zKj9Wrz9elpeiiFpxk1-bWUB0rWHZBHjjwQnsIvjk36hhF9pNHj8R3U-0Aeb5UMm_VZbPUE9DHMU7w5cekQ5S0KKXuJo/s320/civilization.jpg" width="208" /></a></div>
Em <i>1916</i>, a parceria entre os diretores<b> Reginald Barker, Thomas H. Ince</b> e <b>Raymond B. Oeste</b> deu origem ao filme <i><b>Civilization.</b></i> A produção, que foi comparada ao clássico <i><b>The Birth of a Nation</b> (O Nascimento de uma Nação)</i>, foi a primeira a mostrar Jesus Cristo e consequentemente, a levantar opiniões diversas. Começando com um prólogo realista sobre os soldados e a triteza das milhares de mães que tem seus filhos arrancados abruptamente de seus colos, as primeiras palavras deixam claro que que numa guerra não existe o certo e o errado, mas simplesmente os que pagam por ela. A história começa com o <b>Conde Ferdinand </b><i>(Howard C. Hickman)</i>, construtor de um moderno submarino, sendo designado pelo <b>Rei de Wredpryd </b><i>(Herschel Mayall)</i> a comandar e conduzir a batalha com o objetivo de destruir um navio carregado de munições e civis. Entretanto, ao avistarem o referido navio, Conde Ferdinand resolve contrariar as ordens recebidas ao constatar que o navio conduzia mulheres e crianças. Esta atitude causa revolta junto à tripulação levando-o a um enfrentamento armado com a mesma, e após dominar a situação provoca o afundamento do submarino.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_GBd-kPXGPT8IxmqV0s3FYRXE_y36_2Ls8RG9PdVZxmBcjfwAEDi4ZOGTn7SzlfWp7bheEwvgiAfQ4kHoVng_7D8a57RkH0zE98JNAIADsb68iIco1QOzTAeBWTDpI_mdHwbk-nDf6xJP/s1600/Civilization_(1916_film_still).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_GBd-kPXGPT8IxmqV0s3FYRXE_y36_2Ls8RG9PdVZxmBcjfwAEDi4ZOGTn7SzlfWp7bheEwvgiAfQ4kHoVng_7D8a57RkH0zE98JNAIADsb68iIco1QOzTAeBWTDpI_mdHwbk-nDf6xJP/s200/Civilization_(1916_film_still).jpg" width="200" /></a></div>
Como resultado de toda violência gerada no conflito e a morte de toda a tripulação, o Conde Ferdinand teve sua alma lançada no purgatório; porém dada a nobreza de seu ato para salvar mulheres e crianças, <b>Jesus</b> <i>(George Fisher)</i> o salva do purgatório. Entretanto, anuncia ao Conde que utilizará seu corpo terreno para voltar ao mundo dos vivos e através dele, pregar novamente a paz entre os povos. À partir daí, os valores humanos são colocados à prova. <br />
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<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_o3OCwSMRnjqYT2LQaEXTl-z46flk6ijMEhEx9uSTm4WoKfH0nmNWar6roHZCmLDuRFtdxCui1Shv2Uz5-sowRoJN9Kz6kSOc2AQyjm7SgtdrAaETbTgOZxI8HP77d-OnoCuB7tyAu5eH/s1600/imagem.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_o3OCwSMRnjqYT2LQaEXTl-z46flk6ijMEhEx9uSTm4WoKfH0nmNWar6roHZCmLDuRFtdxCui1Shv2Uz5-sowRoJN9Kz6kSOc2AQyjm7SgtdrAaETbTgOZxI8HP77d-OnoCuB7tyAu5eH/s400/imagem.PNG" width="400" /></a></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWSwzw8eSTA0C5y-8MYgujz_ybSiTB3LKhFHkWXKCumqWZMFTPiOTQa7zgJUSQEm4jPlQ8s7BCnbtl5CBGoL0BcygLSPwVWK2GtHd_xo3OeJPekoF6Io_EHz779vKO0wQ2joTifZXRgyOK/s1600/3329.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWSwzw8eSTA0C5y-8MYgujz_ybSiTB3LKhFHkWXKCumqWZMFTPiOTQa7zgJUSQEm4jPlQ8s7BCnbtl5CBGoL0BcygLSPwVWK2GtHd_xo3OeJPekoF6Io_EHz779vKO0wQ2joTifZXRgyOK/s320/3329.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Bastidores: O sucesso e as críticas - A declaração de Yazujiro Ozu</b><br />O filme que demorou 1 ano para ser lançado, teve um orçamento em torno de<b> um milhão de dólares para ser produzido</b> conforme às exigências dos três diretores envolvidos. O roteirista C. Gardner Sullivan, disse em entrevista que teve inspiração pra escrever na manhã do domingo de Páscoa de 1915, e rapidamente passou para o papel a ideia principal, intitulando-a <i><b>The Mothers of Men</b></i>. O tempo de gravação reuniu centenas de pessoas e garantiu a obra <b>uma das mais belas fotografias da época.</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-isJvx-dBqMbMJukmh5jHGJw_wNr0ogXlIROrvwti4UxWWXR9pKuK0RMUwIP01FGZN_7UHD6hFg4UmUPxe5NAhVLwfUwzRyWwR9lpsV4aUKkCXAGnB5sbiRQzNpeH1Kd7pSmYRi9ooecH/s1600/Civilizations.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-isJvx-dBqMbMJukmh5jHGJw_wNr0ogXlIROrvwti4UxWWXR9pKuK0RMUwIP01FGZN_7UHD6hFg4UmUPxe5NAhVLwfUwzRyWwR9lpsV4aUKkCXAGnB5sbiRQzNpeH1Kd7pSmYRi9ooecH/s320/Civilizations.jpg" width="320" /></a></div>
Composto por cenas grandiosas que vão desde batalhas campais, navais e aéreas; a produção contou com o apoio da <b>Marinha dos EUA</b> que lhes emprestou navios para as filmagens. Ao longo da propaganda do filme, a imprensa divulgou os gastos exacerbados causados pelo <i>naufrágio de um transatlântico, os gastos com munições, elenco (cerca de 40 mil pessoas), dez mil cavalos, 40 aviões e cidades inteiras que foram construídas, apenas para serem destruídas.</i> Civilization trouxe<b> pela primeira vez às telas de cinema um ator interpretando Jesus</b> <b>Cristo</b>, cabendo a<i><b> George Fisher</b></i> esta difícil tarefa. O filme foi um sucesso popular quando de seu lançamento em 1916, sendo inclusive considerado a última grande conquista dos Estúdios Ince, porém causou várias divergências entre a crítica especializada. O cineasta <b>Yasujiro Ozu</b>, diretor do clássico <i>Era Uma Vez em Tóquio (1953),</i> declarou que <b>decidiu tomar a profissão de diretor de cinema após assistir Civilization.</b> A obra em questão, que foi considerada uma resposta ao polêmico "The Birth of a Nation" (1915) de D.W. Griffith, recebeu da Library of Congress indicação para preservação pela National Film Registry devido a seu inestimável valor histórico.Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-41557696875233124852013-04-24T04:24:00.000-07:002013-04-24T09:50:37.299-07:00Snezhnaya Koroleva (1957) - A Rainha da Neve<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtJ6MZz0rx7t0WOiZeP2CBJGNXNIy3rWPdod6q2_Blvta65oLVZnmQ1djHMNV815c8V5UTlV3PXVyelnE7fCa-gcr-yAJMsiNE6l-FTq-w7c0H7j51T01xlwG9BwGxS-NQwOzVrwwhwrPY/s1600/19435814.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtJ6MZz0rx7t0WOiZeP2CBJGNXNIy3rWPdod6q2_Blvta65oLVZnmQ1djHMNV815c8V5UTlV3PXVyelnE7fCa-gcr-yAJMsiNE6l-FTq-w7c0H7j51T01xlwG9BwGxS-NQwOzVrwwhwrPY/s320/19435814.jpg" width="188" /></a></div>
Em <i>1845</i>, o escritor dinamarquês<b> Hans Christian Andersen</b> que já era conhecido pelas obras: <i><b>A Pequena Sereia, Os Sapatinhos Vermelhos </b></i>e mais tarde viria a publicar <i><b>O Patinho Feio</b></i>, escreveu o livro <i><b>The Snow Queen</b></i> <i>(A Rainha da Neve ou Reino Gelado, conforme algumas traduções)</i>, uma obra de magia e encantamento que venho lhes trazer neste post. Em <i>1957</i>, o diretor russo<b> Lev Atamanov</b> produziu, numa parceria com o Soyuzmultfilm de Moscou, a primeira versão cinematográfica de <i><b>Snezhnaya koroleva</b></i> <i>(A Rainha da Neve)</i>. O filme começa com o personagem <b>Ole Lukoje</b> narrando as aventuras da pequena <b>Gerda</b>. Tudo começa numa noite de inverno quando ela e <b>Kay</b> reunem-se ao lado da avó que lhes conta a lenda da Rainha da Neve. Impetuoso, após a narrativa, Kay lança um desafio, ameaçando destruir a Rainha caso ela aparecesse. Como a história era mais que uma simples lenda, a Rainha da Neve que tudo via e ouvia, aceita o desafio e transforma Kay numa figura maléfica. Para salvá-lo, Gerda inicia uma fantástica jornada para o derradeiro confronto com a Rainha. Ao longo desta jornada Gerda envolve-se em várias aventuras com diferentes personagens, e cada um, à sua maneira, contribuem para que ela alcance seu objetivo. Apesar das diferentes versões, onde as características de alguns personagens sofrem alterações, a essência do filme é a narrativa da luta do bem contra o mal.<br />
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<b>Bastidores: Prêmios e adaptações.</b><br />
Após o lançamento da primeira versão do clássico, a <i><b>Universal Pictures</b></i> fez sua própria adaptação da obra contando com <b>Sandra Dee </b>e <b>Tommy Kirk</b> como dubladores na versão norte-americana. Lançado em 1959, o filme contava com um prólogo sobre o Natal de cerca de seis minutos com o ator<b> Art Linkletter </b>e também uma nova trilha sonora. Em 1990, uma nova adaptação foi feita, dessa vez pela <i><b>Films By Jove</b></i>; a trilha sonora foi modificada e contou com a participação de <b>Kathleen Turner, Mickey Rooney, Kirsten Dunst</b> e <b>Laura San Giacomo</b>. O longa metragem foi ao ar no programa <i><b>Stories from My Childhood </b></i>de <b>Mikhail Baryshnikov</b>.<br />
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Após 9 anos, a animação foi lançada em DVD e ganhou nova trilha sonora em dois idiomas diferentes, espanhol com <b>Beatriz Aguirre</b> e francês com <b>Catherine Deneuve</b>. Em setembro de 2007, o cineasta japonês <b>Hayao Miyazaki</b> disse em entrevista que <i>graças ao filme de animação russo, teve inspiração pra dar continuidade em seu trabalho</i>. Isso contribuiu para uma nova adaptação da obra lançada pelo <i><b>Studio Ghibli</b></i>, legendada em japonês e com áudio original. A produção de Lev Atamanov recebeu diversos prêmios: Leão de Ouro no Festival de Veneza, o primeiro prêmio na categoria de filme de animação no Festival de Cannes, Prêmio Especial no Festival de Moscou e duas premiações em Roma e Londres.<br />
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A obra de Hans Christian ainda recebeu outras versões nos seguintes anos: <i>1966, 1980 (novela de ficção científica de Joan D. Vinge), 1995 (produção Britânica), 2002 (estrelado por Bridget Fonda), 2005 (Filme para TV transmitido pela BBC), 2005 (série japonesa), 2006 (produção Coreana para TV transmitido pela KBS), 2008 (novela de Mercedes Lackey), 2012 (animação russa), um episódio especial no programa Faerie Tale Theatre, e Frozen (Disney), a mais nova adaptação que chegará ao Brasil em novembro de 2013.</i>Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8814367409152334365.post-46898597479107061382013-04-17T06:40:00.001-07:002013-04-17T06:40:21.713-07:00Anne Shelton<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Em 10 de novembro de 1923 nascia<b> Patricia Jacqueline Sibley</b>, que mais tarde ficaria conhecida pelo nome artístico <b>Anne Shelton</b>. Popular entre os soldados, e lembrada muitas vezes pelas inúmeras canções que gravou durante a Segunda Guerra Mundial, Anne foi a responsável por gravar a famosa canção <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7gBCWMseKw8">Lili Marlene</a> no Reino Unido. Aos 12 anos de idade, deu início à carreira artística ao se apresentar no programa de rádio <i><b>Monday Night at Eight</b></i>, e três anos depois, assinou seu primeiro contrato. Infelizmente, pouco se sabe sobre seus primeiros anos na música, mas em 1942 Anne começou a tocar nas bases militares inglesas, tornando-se uma das mais populares cantoras de sua época. Neste mesmo período, ganhou seu próprio programa na rádio intitulado <i><b>Malta</b></i>, o qual permaneceu no ar durante cinco anos. Há relatos que, em 1944, teria feito uma parceria com <b>Glenn Miller</b>; porém mesmo com registros de alguns shows, ninguém afirma que de fato ocorreu essa parceria, haja visto que nenhuma música, nessas condições, foi encontrada.<br />
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Muitos ainda completam dizendo que durante este período, Glen Miller permitiu que Anne Shelton ficasse com sua banda para realizar uma série de apresentações pela Europa. No entanto, devido à outros compromissos Anne viu-se obrigada a recusar o convite, o que de certa forma salvou sua vida; pois naquele mesmo ano o avião de Glenn Miller desapareceu misteriosamente, nem os destroços e tampouco os corpos foram encontrados. No final da década de 40, conheceu <b>Bing Crosby</b>, com o qual fez uma apresentação no programa <i><b>Variety Bandbox</b></i>. A Parceria resultou em vários shows, além de algumas canções que foram gravadas, tais como: <b>Easter Parade</b> e <b>I'll Get By</b>. A partir daí, sua carreira solo deu início a uma fase de muitas gravações que fizeram sucesso, dentre elas<b> If You Ever Fall in Love Again</b> (também conhecida como<a href="http://www.youtube.com/watch?v=y27ktWMR1ms"> Isle of Innisfree</a>), escrita pelo irlândes <b>Dick Farrely</b>. Em 1949, assinou contrato com a gravadora <i><b>Stateside</b></i> e lançou as músicas <b>Be Mine</b> e <b>Galway Bay</b>. A voz e carisma de Anne Shelton chamou a atenção dos empresários norte-americanos, que a conduziram para sua primeira turnê nos EUA, ao mesmo tempo em que realizava apresentações às tropas.<br />
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Em 1956, a música <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Mm0koRsh9z4">Lay Down Your Arms</a> (escrita por <b>Joe Meek</b>) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido; além de <b>Seven Days </b>e <b>The Village of St. Bernadette</b>, que foram considerados seus maiores sucessos da década de 50. Depois de se consagrar fazendo sua versão da música <a href="http://www.youtube.com/watch?v=p2Tsf3MTpZY">Sailor</a>, participou de diversos festivais incluindo o Eurovision Song Contest e no <i><b>Eurovision</b></i>, com as canções <b>I Will Light a Candle</b> e <b>My Love Continental</b>, respectivamente. Em ambos os festivais, Anne Shelton terminou em 4º lugar. Em 1967 gravou <b>"It Won't Be Long 'Til Christmas"</b> que, inicialmente, seria colocado no filme <i><b>The Happiest Millionaire</b></i> (dos Estúdios Disney), no entanto, foi excluída. Anne cantou e atuou nos filmes <i><b>Jeannie</b></i> <i>(1941)</i>, <i><b>King Arthur Was a Gentleman</b></i> <i>(1942)</i>, <i><b> Miss London Ltd.</b></i> <i>(1943)</i>, <i><b>Bees in Paradise</b> (1944)</i>; e nos seriados de TV S<i><b>omerset Maughan Hour </b>(1960) </i>e <i><b>Muziek voo U</b></i>! <i>(1962)</i>.<br />
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Participou várias vezes do programa <i><b>Royal Variety Performances</b></i> (noite de gala anual realizado no Reino Unido), acompanhada por sua irmã<b> Jo Shelton</b> <i>(foto)</i>. Em 1973 numa participação no programa <b><i>The Benny Hill Show</i></b>, interpretou a canção <b>Put Your Hand in the Hand</b>, gravada com sucesso pelo conjunto <b>Ocean</b> em 1971, alterando algumas palavras de um determinado verso da canção. Em 1990, recebeu o prêmio <i><b>OBE</b></i> (Ordem do Império Britânico) por seu trabalho com o Not Forgotten Association, uma sociedade de apoio aos deficientes oriundos de todas as guerras. Em 1994, passou a apresentar-se em eventos de caridade e concertos de aniversários, e apesar de não conseguir o mesmo padrão de sucesso dos tempos áureos, Anne sempre foi atração presente em eventos populares (shows).<br />
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Em sua vida pessoal casou-se apenas uma vez, em 1958, com o Tenente da Marinha Real <b>David Reid</b>. Anne Shelton manteve-se ativa em sua profissão até a data de seu falecimento, em 31 de julho de 1994 aos 71 anos de idade, vítima de um ataque cardíaco. Recebeu várias homenagens póstumas, incluindo as coletâneas <b>Early Years: Lili Marlene</b> e <b>The Very Best</b>. Dentre os grandes sucessos gravados por Anne Shelton, recomendo também: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=o8DoR0Z5-TA">The Last Time I saw Paris</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=u1i1PIMtfAw">Fools Rush In</a> e <a href="http://www.youtube.com/watch?v=EmzUJPiw9iM">I'll Never Smile Again </a>Rubihttp://www.blogger.com/profile/14869799255341230085noreply@blogger.com7