O Cinema no Mundo - Parte III

Na Alemanha, embora tudo tenha começado em 1895, as primeiras produções eram feitas com base nos contos literários, com destaque para a atriz Henny Porten, considerada uma das primeiras estrelas alemãs e do diretor Ernst Lubitsch com a produção Madame Du Barry. Neste mesmo período surgia um dos maiores nomes do cinema alemão, embora tenha nascido na Áustria, Fritz Lang. Na década de 20, surgiu o Expressionismo Alemão, que tinha como característica o uso de sombras, junto com este movimento surgia também o diretor Robert Wiene e o filme The Cabinet of Dr. Caligari; F.W. Murnau com a obra prima Nosferatu; Carl Boese e Paul Wegener com The Golem: How He Came Into the World. Outras obras tão importantes quanto estas foram Metropolis e Die Nibelungen de Fritz Lang; já as produções Joyless Street, Pandora's Box e The Loves of Jeanne Ney de Georg Pabst foram marcadas pela New Objectivity, caracterizado pelo realismo. Outro movimento bastante conhecido foi o Kammerspiel, geralmente associado com obras de Carl Meyer e Murnau.

Em 1930 o primeiro filme falado Der blaue Engel do diretor Josef von Sternberg marcava um novo período no cinema, além de consagrar a inesquecível Marlene Dietrich. Com o estouro da Guerra e a chegada do nazismo, muitos diretores e atores mudaram-se para os EUA, as obras produzidas eram voltadas ao governo a pedido de Hitler; que inclusive chegou a atuar numa produção grandiosa em termos de gastos. Entre as décadas de 40 e 50, com o final da Guerra e a divisão entre Alemanha Ocidental e Alemanha Oriental, as produções tinham estilos diferentes, cada um com seu ponto de vista. Dos diretores, destaco também: Leni Riefenstahl, Rainer Werner Fassbinder, Tom Tykwer, Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Wim Wenders e Wolfgang Becker.

Nomes como Segundo de Chomón, Luis Buñuel, Pedro Almodóvar, Rey Florián, Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura e Julio Medem; fizeram parte da história do cinema espanhol e mundial. Não se sabe ao certo se o primeiro filme foi Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza ou Llegada de un tren de Teruel a Segorbe ambos de 1897; mas foi a partir deste momento que a Espanha ingressou no mundo cinematográfico. Em 1914, Barcelona foi considerada o centro da indústria cinematográfica do país, contando com produções de Florián Rey (Imperio Argentina e Nobleza Baturra). Da década de 20 a década de 30 Madri passou a ser o principal centro de cinema do país; no mesmo período surgia a obra prima do surrealismo numa parceria de Buñuel e Salvador Dalí, Un Chien Andalou (Um Cão Andaluz) produzido em território francês. Com a criação da Compañía Industrial Film Española SA, foi possível introduzir o som nas produções espanholas, Las Hurdes: Tierra Sin Pan de Buñuel, La verbena de la paloma por Benito Perojo e Don Quijote de la Mancha em 1947 seguido por Rafael Gil.

Na década de 40, novos filmes e novos diretores deixavam suas marcas na história do cinema espanhol, tais como: Ignacio F. Iquino, Juan Orduña, Antonio Román, José Luis Sáenz de Heredia e Edgar Neville; e as produções Huella de luz, Locura de amor, Los Últimos de Filipinas, Raza, Ella, él y sus millones e Fedra. Na década de 50, a produção Marcelino pan y vino de Ladislao Vajda estrelou Joselito, Marisol e Rocío Durcal, na época, atores mirins. Outros filmes importantes foram Surcos, Muerte de un ciclista e El Último Cuplé estrelado por Sara Montiel. Entre 50, 60 e 70, Buñuel lançou seus últimos filmes Viridiana e Tristana; e a Espanha passaria a produzir filmes em parceria com a Itália e França.


Em 1903, a Itália começava a produzir os primeiros filmes em Roma, Milão e Nápoles. Abordando temas históricos, i Filoteo Alberini lançou La presa di Roma em 1905 seguido por Gli ultimi Giorni de Arturo Ambrosio e Marcantonio e Cleopatra de Enrico Guazzoni. Dos atores da época, destaco Lyda Borelli, Francesca Bertini, Eleonora Duse, Pina Menichelli, Ghione Emilio e Bartolomeo Pagano. Da década de 10 a década de 30, surgiram os movimentos Avant-garde, Cinecittà e o mais popular, que foi utilizado por outros países, o Neorealism. O primeiro foi marcado por Filippo Marinetti, Giacomo Balla e Anton Giulio Bragaglia com a obra Perfido incanto. O Segundo ficou por conta de Roberto Rossellini, Federico Fellini e Michelangelo Antonioni; e o terceiro pelas produções de Luchino Visconti, Alessandro Blasetti, Vittorio De Sica e Rossellini.

Os filmes neo-realistas ganharam notoriedade no mundo todo e até hoje servem de inspiração para os cineastas mais jovens; dentre as obras mais famosas estão Ossessione, Quattro passi fra le nuvole, 'Roma, città aperta', Ladri di biciclette, Miracolo um Milano e Umberto D. Ao longo dos anos, a Itália nos presenteou com excelentes atores, sendo Anna Magnani, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Franco Nero, Roberto Benigni e Vittorio Gassman populares no mundo inteiro. Sem esquecer os grandes cineastas Bernardo Bertolucci, Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Giuseppe Tornatore, Franco Zefirelli, Claudia Cardinale, entre outros.

Considerado o berço do cinema mundial, em 1895 na cidade de Paris, os irmãos Lumière apresentavam aos franceses um aparelho chamado cinematógrafo e o filme L'Arrivée d'un trem en gare de La Ciotat. Entre 1896 e 1902 quatro empresas cinematográficas foram criadas, dentre elas de de Georges Méliès; o diretor do clássico Le Voyage dans la Lune. Até a década de 30, a França passou por um período difícil devido a falta de dinheiro para produzir os filmes. Somente em 1931 com as produções de Jacques Feyder, Abel Gance, Dulac Germaine e Jean Epstein surgia o chamado realismo poético e uma nova fase do cinema francês. A trilogia "Marius, Fanny e César" e The Baker's Wife de Marcel Pagnol, Sous les toits de Paris de René Clair, Under the Roofs of Paris, La Règle du Jeu e La Grande Illusion de Jean Renoir estão entre os filmes mais famosos da década de 30. Na década seguinte Marcel Carné lançou Les Enfants du Paradis, considerado o melhor filme francês do século.

De 50 a 60 Jean-Luc Godard, François Truffaut, Chabrol Claude e Eric Rohmer marcaram uma nova época no cinema francês com a produção dos filmes: À bout de souffle (Acossado) estrelado por Jean-Paul Belmondo e The 400 Blows estrelado por Jean-Pierre Léaud. Em 1955 surgia o estilo conhecido por Nouvelle vague, onde críticos de cinema passaram a trabalhar como diretores, dando novas características ao cinema francês. A este período destacam-se Jean Renoir, Robert Bresson, Jacques Tati e Jean Vigo. Outros atores que merecem destaque são: Alain Delon, Brigitte Bardot, Jacqueline Bisset e Jean Rochefort.