Edward Raymond Turner

Nascido em 1873 em Clevedon/Inglaterra, Edward Raymond Turner foi um inventor, fotógrafo e diretor, que marcou passagem na história do cinema mundial por seu trabalho na colorização das imagens gravadas. Enquanto fotógrafo, em parceria com o empresário Frederick Marshall Lee, e posteriormente com Charles Urban; Edward trabalhou arduamente no desenvolvimento de um projeto de captura de imagens coloridas. Em 22 de março de 1899, Edward e Marshal pediram uma patente britânica para seu projeto baseado nas 3 cores primárias (azul, vermelho e verde), "síntese aditiva de cor". A mesma foi concedida no ano seguinte. A câmera de Edward utilizava um disco giratório de 3 cores, que foram gravadas em quadros sucessivos do filme. No entanto, o sistema apresentava problemas na qualidade das imagens. Seu trabalho, no entanto, foi o precursor do kinemacolor, o primeiro processo de colorização de filmes desenvolvida por George Albert Smith. Edward provavelmente chegaria à resultados mais eloquentes, não fosse um súbito ataque cardíaco que o levou a morte no dia 9 de março de 1903. Ainda assim, com seu projeto, Edward Raymond Turner é considerado o produtor do primeiro filme em cores de que se tem conhecimento.

O Rival de Méliès: Segundo de Chomón

Nascido Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz no dia 17 de outubro de 1871 em Teruel/Espanha, Segundo de Chomón foi o pioneiro do cinema espanhol, considerado por muitos o único grande rival de Georges Méliès. Infelizmente, seu trabalho não obteve o reconhecimento merecido, e nos dias atuais pouco se sabe sobre suas obras. Dono de uma filmografia que conta com exatamente 172 títulos, Chomón tinha um estilo ilusionista e simples na produção de seus filmes. Seus primeiros passos na carreira artística ocorreram graças a sua mulher Julienne Mathieu, que apareceu nas telas do cinema pela Pathé Frères. Em 1900, Chomón tornou-se agente da produtora onde sua eposa trabalhava e, no ano seguinte, produziu seu primeiro filme: Descente du Mont Serrat. Especializou-se na técnica de filmes coloridos e truques de câmera, sendo considerado por empresários e cineastas um dos produtores e diretores mais valiosos de seu tempo. Em 1907, juntou-se a Ferdinand Zecca,e a parceria resultou no remake do filme Vie et Passion de Notre Seigneur Jésus Christ, dirigido em sua primeira versão por Ferdinand Zecca.

(foto: cena do filme Les Tulipes) Faria novas parcerias com Gaston Velle, Juan Fuster, Alberto Capellani e Émile Cohl. Em 1910, abriu seu próprio Estúdio, que teria uma vida curta, Iberico Films. Dois anos depois, aceitou convite para trabalhar na Itália produzindo novos filmes. se por um lado Méliès deixava a desejar em seus filmes durante os anos de 1907-1912, Chomón desfrutava de seu período mais produtivo. No final de sua carreira, dedicou-se na arte de criação de efeitos visuais, que foram utilizados nos filmes Maciste in Hell (1925) e Napoléon (1927), respectivamente de Guido Brignone e Abel Gance.Também trabalhou no processo de colorização dos filmes, ao lado do produtor suíço Ernest Zollinger.

(foto: cena do filme Superstition Andalouse) Chomón pensou em voltar às telas por tempo integral, mas foi impedido de forma repentina e inesperada, devido a um ataque cardíaco. Faleceu no dia 2 de maio de 1929 em Paris, aos 57 anos de idade.No mesmo ano da morte de Chomón, os surrealistas organizaram uma noite para reabilitar a reputação de Georges Méliès, esquecendo as obras de Chomón. Ao longo do período do cinema mudo alguns colecionadores começaram a reconhecer alguns de seus curtas, e foi apelidado de "Méliès Espanhol". Dois de seus filmes, Lespectre Rouge (1907) e El Hotel Electrico (1908) circularam em meio ao mercado dos colecionadores.

Em 2010, a Filmoteca de Cataluña reuniu num DVD, 31 obras de Chomón; antes disso, em 1994, o governo espanhol lança um selo postal em sua homenagem. Dentre suas obras mais famosas, destaque para Les Kiriki Acrobates Japonais (foto), que pode ser assistido ao clicar no link.

Bellissima - Elenco

Nascido em Frosinole/Lazio, no dia 11 de fevereiro de 1890, Anton Giulio Bragaglia foi um produtor e diretor italiano, considerado um dos pioneiros na arte da fotografia e cinema futurista italiano. Versátil e inteligente, escreveu muitos trabalhos sobre cinema, teatro e dança. Aos 16 anos de idade, começou a dar os primeiros passos na vida artística trabalhando como assistente de direção num estúdio de cinema em Roma, gerenciado por seu pai. Trabalhando com os diretores Mario Caserini e Enrico Guazzoni, adquiriu experiência que aplicaria ao longo da carreira. Em 1911 publicou "Fotodinamismo", e passou a dar palestras sobre o assunto tornando-se editor chefe de arte do "L'Artista" (jornal que dava ênfase ao teatro). No ano seguinte outra publicação "Fotodinamica Futurista" e "Manifesto Futurista de Cinema" em 1912 e 1916, respectivamente. Ainda em 1916 fundou a Revista Cronache di Attualità que tinha como base discutir política, música e teatro de forma futurista; neste mesmo ano fundou o Estúdio de Cinema "Novíssima Film", no qual produziu alguns filmes futuristas visionários, entre eles Thais de 1917. Em 1918, inaugurou a Casa D'Arte Bragalia, uma galeria de arte, passando a expor obras de artistas vanguardistas. No ano seguinte, passou a dirigir peças de teatro e três anos mais tarde abriu o Teatro degli Sperimentale Indipendenti, e fundou sua própria companhia de teatro Cia Bragaglia Shows. Como diretor, esteve a frente de mais de 50 produções teatrais. Com o fechamento do teatro em 1936, tornou-se diretor da Fundação Teatro delle Arti entre 1937 e 1943. Ao longo de 1936 e 1960, escreveu uma série de artigos e livros sobre arte, teatro e cinema. Faleceu no dia 15 de julho de 1960 na cidade de Roma aos 70 anos de idade.

Outros atores (seguindo a ordem da imagem acima): Gastone Renzelli, Tecla Scarano, Lola Braccini, Nora Ricci, Linda Sini e Gisella Monaldi. - Vittorina Benvenuti, Teresa Battaggi e Amalia Pellegrini.