Bellissima - Elenco

Nascido em Frosinole/Lazio, no dia 11 de fevereiro de 1890, Anton Giulio Bragaglia foi um produtor e diretor italiano, considerado um dos pioneiros na arte da fotografia e cinema futurista italiano. Versátil e inteligente, escreveu muitos trabalhos sobre cinema, teatro e dança. Aos 16 anos de idade, começou a dar os primeiros passos na vida artística trabalhando como assistente de direção num estúdio de cinema em Roma, gerenciado por seu pai. Trabalhando com os diretores Mario Caserini e Enrico Guazzoni, adquiriu experiência que aplicaria ao longo da carreira. Em 1911 publicou "Fotodinamismo", e passou a dar palestras sobre o assunto tornando-se editor chefe de arte do "L'Artista" (jornal que dava ênfase ao teatro). No ano seguinte outra publicação "Fotodinamica Futurista" e "Manifesto Futurista de Cinema" em 1912 e 1916, respectivamente. Ainda em 1916 fundou a Revista Cronache di Attualità que tinha como base discutir política, música e teatro de forma futurista; neste mesmo ano fundou o Estúdio de Cinema "Novíssima Film", no qual produziu alguns filmes futuristas visionários, entre eles Thais de 1917. Em 1918, inaugurou a Casa D'Arte Bragalia, uma galeria de arte, passando a expor obras de artistas vanguardistas. No ano seguinte, passou a dirigir peças de teatro e três anos mais tarde abriu o Teatro degli Sperimentale Indipendenti, e fundou sua própria companhia de teatro Cia Bragaglia Shows. Como diretor, esteve a frente de mais de 50 produções teatrais. Com o fechamento do teatro em 1936, tornou-se diretor da Fundação Teatro delle Arti entre 1937 e 1943. Ao longo de 1936 e 1960, escreveu uma série de artigos e livros sobre arte, teatro e cinema. Faleceu no dia 15 de julho de 1960 na cidade de Roma aos 70 anos de idade.

Outros atores (seguindo a ordem da imagem acima): Gastone Renzelli, Tecla Scarano, Lola Braccini, Nora Ricci, Linda Sini e Gisella Monaldi. - Vittorina Benvenuti, Teresa Battaggi e Amalia Pellegrini.

Anna Magnani

Em 7 de março de 1908 nascia em Roma/Itália a pequena Anna Magnani, que ao longo da vida tornar-se-ia uma das maiores atrizes do cinema italiano. Como já deixei registrado no post anterior, reservo um carinho muito especial por esta atriz, a qual construiu sua carreira vitoriosa dando os primeiros passos na Academia de Artes Dramáticas em Roma, e cantando em clubes noturnos da cidade. Marcou sua estreia nas telas do cinema em 1928 no filme Scampolo, do diretor Augusto Genina. Porém sua participação foi tão discreta que sequer teve o nome creditado no elenco. Finalmente, em 1934, após reunião com o diretor Golffredo Alessandrini, conseguiu seu primeiro papel importante no filme La Cieca di Sorrento, do diretor Nulzio Malassoma. No mesmo ano, voltaria a atuar na comédia Tempo Massimo do diretor Mario Mattoli. No ano seguinte, mais um trabalho que não lhe rendeu sequer menção junto ao elenco, em Quei Due do diretor Gennaro Righelli.

Em 1936, novamente em contato com Alessandrini participou do drama Cavalleria dirigido pelo próprio; e da comédia de Mario Bonnard: 30 Secondi d'amore. Nos anos seguintes, até 1941, apenas dois trabalhos: La Principessa Tarakanova (1938) e Una Lampada Alla Finestra (1940); porém à partir daí sua carreira ganhou novo gás e os trabalhos foram se multiplicando. Teresa Venerdi em 1941 sob a direção de Vitorio de Sica, La Vita è Bella de Carlo Ludovico Bragaglia (1943), novos trabalhos com Mario Bonnard (Campo de Fiore, 1943) e Mario Mattoli (L'ultima Carrozzella, 1943), abriram-lhe as fronteiras para que atingisse fama internacional na obra de Roberto Rossellini, Roma Città Aperta em 1945.

Tornou-se popular pelos papeis que representava, geralmente mulheres de classe baixa mas cheias de vigor, como em L'Amore de 1948 (novamente com Rossellini), Belissima de 1951 de Luchino Visconti, entre outros. Seu talento era tanto, que em 1955 o dramaturgo Tennessee Williams escreveu The Rose Tatto especialmente para Anna, que sob a direção de Daniel Mann ganhou o Oscar de Melhor Atriz. The Rose Tatto foi o primeiro trabalho de Anna no idioma inglês e coube a Burt Lancaster a honra de dividir as cenas com a bela. Voltaria a trabalhar com Tennessee em 1959, desta feita com o diretor Sidney Lumet e ao lado de Marlon Brando em The Fugitive Kind. Em 1971 trabalhou na minissérie para TV Tre Donne participando de três episódios. Encerrou a carreira reconhecidamente em 1972 no filme "1870" do diretor Alfredo Giannette sendo agraciada com o Globo d'Ouro de Melhor Atriz. Participou ainda no mesmo ano da comédia de Federico Fellini, Roma; porém sem ter o nome creditado junto ao elenco.

Não foram poucos os elogios e referências recebidas ao longo da carreira, entre as menções o diretor Roberto Rossellini classificou-a como "O maior gênio a atuar desde Eleonora Duse (1858-1924)". Recebeu, além do Oscar várias indicações e o prêmio Nastro D'Argento de Melhor Atriz em 1945, 1947, 1948, 1951 e 1957, respectivamente por suas atuações em Roma Città Aperta, L'Onorevole Angelina, L'Amore, Bellissima e Suor Letizia. Na vida pessoal, casou-se com o diretor Goffredo Alessandrini em 1935 com o qual permaneceu até 1942. Manteve um caso amoroso com o ator Massimo Serato, com o qual teve o único filho Luca, que sofreu paralisia infantil aos 18 meses de idade.

Em 1945, durante as filmagens Roma Città Aperta, apaixonou-se pelo diretor Roberto Rossellini, com o qual viveu um relacionamento tumultuado e em alguns momentos, violento. Faleceu em 26 de setembro de 1973 aos 65 anos de idade na cidade de Roma após lutar contra um câncer no pâncreas. Inicialmente, seu corpo foi sepultado no mausoléu da família Roberto Rossellini, e posteriormente no Cemitério Comunale, San Felice Circeo na cidade de Lazio/Itália.

Walter Chiari

Nascido Walther Annicchirico, na cidade de Verona no dia 2 de março de 1924; Walter Chiari (como ficou internacionalmente conhecido) foi um ator de teatro, cinema e televisão italiano que se notabilizou principalmente por seus papeis cômicos. Dono de uma extensa filmografia, marcou sua estreia nas telas no filme de Giorgio Pastino "Vanita" em 1946, voltaria dois anos mais tarde em "Totó ao Giro d'Itália", do diretor Mario Mattoli. Em 1950, outros três trabalhos, dois deles novamente com Mattoli, diretor que desempenhou importante papel em sua vida profissional. À partir de 1951 a sequência de trabalhos cresceu vertiginosamente, chegando a participar de oito produções no mesmo ano. Dentre esses trabalhos, à convite do diretor Luchino Visconti, contracenou com a expoente Anna Magnani em Belissima. Chiari tinha completo domínio do idioma inglês, por isso estendeu seu campo de trabalho além das fronteiras italianas. Em 1960 participou do musical da Broadway "The Gay Life" ao londo de 113 apresentações.

Antes disso, em 1957, sob a direção de Mark Robson, estrelou em The Little Hut. No período de 1951 à 1970, Chiari manteve um ritmo frenético de atuações, inclusive, participando do filme australiano Squeeze a Flower (1970). Esse ritmo, no entanto, trouxe a Chiari a fama de que era um assíduo consumidor de cocaína. Isso fez com que fosse preso em 1970 sob a suspeita de uso e tráfico de cocaína em Roma. No julgamento, devido a quantidade de drogas encontrada, foi absolvido da acusação de tráfico; mas foi condenado por posse de drogas para consumo próprio.

Submetido a uma pena leve, ao sair da prisão iniciou uma nova jornada para recuperar o prestígio e a carreira. A televisão estatal italiana fechou-lhe as portas e o máximo que conseguia eram pequenos papeis na televisão local. Com isso, passou a dedicar-se ao teatro como alternativa para contornar o mau momento. Em 1972, dividindo suas atenções entre as telas do cinema e televisão, compõem o elenco da obra de Terence Young, Joe Valachi I Segreti de Cosa Nostra. E assim, manteve-se ativo até 1990, quando encerrou a carreira no filme de Peter Del Monte, Tracce di Vita. No dia 21 de dezembro de 1991 foi encontrado morto em sua casa em Milão; sentado frente a televisão. O laudo apontou um súbito ataque cardíaco. Sepultado dentro do Cívico Mausoléu Palante no Cemitério Monumental de Milano, traz em sua lápide uma frase do diretor Dino Risi: "Não se preocupe, eu estou apenas recuperando o sono". Na vida pessoal, manteve uma relação apaixonada e tumultuada com Ava Gardner (foto), a qual conheceu durante as filmagens de The Little Hut em 1957.

The African Queen - Elenco

No dia 21 de março de 1912, nascia em Londres/Inglaterra, o ator britânico Peter Cecil Bull, ou simplesmente Peter Bull, como ficou conhecido. Formado no Winchester College, iniciou a carreira artística nos palcos em 1933 no Staftesbury Theatre, na peça If I Were You (Se eu Fosse Você). Três anos mais tarde, faria sua estreia nas telas do cinema no filme The Secret Voice, porém, assim como ocorreu em várias produções de que participou, não teve o nome creditado ao elenco; o que ocorreu em 1937 no filme Non Stop New York (Pela Primeira Vez). Sua carreira foi pautada entre trabalhos para televisão e cinema , com maior enfâse para a primeira opção; e por conta desta versatilidade, foi convidado a compor o elenco do filme "The African Queen" (Uma Aventura na África), em 1951 para interpretar o capitão do navio alemão. No entanto, segundo as críticas, o grande papel de sua longa carreira foi o embaixador soviético Alexi de Sadesk, no filme Strangelove de 1964. Seu último trabalho como ator para Tv foi em 1974 no filme Great Expectations, porém em 1978 emprestou a voz na animação televisiva The Light Princess. Em 1988 interpretou a Rainha Anne na comédia Yellowbeard (O Pirata da Barba Amarela). Seu último trabalho junto as telas do cinema. Faleceu em 20 de maio de 1984, aos 72 anos de idade.

Nascido Alexander Sacha Molchanoff, na cidade de Petrogrado/União Soviética (atualmente São Petesburgo), no dia 27 de março de 1921; Richard Marner tornou-se um importante ator de cinema e televisão no Reino Unido. Aos 3 anos de idade, deixou a Rússia com toda a família estabelecendo-se na Finlândia e Alemanha. Antes de fincarem raízes em Londres/Inglaterra. Após concluir seus estudos na Monmouth Escola de Gales, Alexander (como ainda era conhecido), tornou-se assistente do tenor russo Vladimir Rosing e apresentou-se no Convent Garden. Com a chegada da Segunda Guerrra Mundial, ingressou na RAF, servindo na África do Sul. Ferido em combate, retornou para Londres, onde assumiu definitivamente o nome de Richard Marner e deu início a sua longa carreira artística. A estreia nas telas ocorreu em 1950, no filme "Altamente Perigoso" porém num papel secundário que sequer lhe rendeu crédito junto ao elenco. No ano seguinte, voltaria às telas em Lilli Marlene, Encontro em Vênus e The African Queen, onde contracenou ao lado dos mitos Katharine Hepburn e Humphrey Bogart, interpretando o 2° oficial do Shona. Assim como vários atores da época, dividia suas atenções entre trabalhos para televisão e cinema, e não teve o nome creditado em vários destes trabalhos. Ao longo da carreira trabalhou em clássicos como O Espião que Veio do Frio (1965), The Dirty Dozen (1967), e Os Meninos do Brasil (1978), entre outros. Na TV realizou inúmeros trabalhos tornando-se extremamente popular por seu personagem Kurt Von Strohm, coronel alemão do seriado Allo Allo , que foi ao ar entre 1982 e 1992, atuando em 85 episódios ao longo deste período. Encerrou as atividades na TV em 1994 na série Lovejoy, interpretando o personagem Bishop Theotokis; enquanto no cinema encerrou a carreira em 2000 no filme The Sum of All Fears (A Soma de Todos os Medos), no papel de President Zorkin. Na vida pessoal, casou-se com Pauline Farr em 1947, com a qual teve uma filha: Helen. Faleceu em Perth/Escócia no dia 18 de março de 2004 às vésperas de seu 83° aniversário.

Outros atores (seguindo a ordem da imagem acima): Theodore Bikel, Walter Gotell e Peter Swanwick.

Robert Morley

Nascido Robert Adolph Wilton Morley,em Semley-Wiltshire/Inglaterra,no dia 26 de maio de 1908; o ator inglês, que mais tarde ficaria conhecido pelo nome artístico Robert Morley, é lembrado por seus papeis como coadjuvante, em sua maioria elegantes e cavalheiros. Filho do major do exército britânico Robert Wilton Morley e de Gertrude Emily, formou-se no Wellington College até estrear nos palcos em 1929 na peça Treasure Island. Quase dez anos depois, foi convidado a fazer parte do elenco na peça Oscar Wilde, no papel título, marcando sua estreia, dessa vez nos palcos da Broadway. No mesmo ano, a convite do diretor W.S. Van Dyke, fez sua primeira aparição nas telas do cinema, interpretando Rei Luís XVI, no filme Marie Antoinette, ao lado das estrelas Norma Shearer, Tyrone Power e John Barrymore.

Sua atuação garantiu-lhe a primeira indicação ao Oscar na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.A este seguiram-se  You Will Remember,  Major Barbara, The Big Blockade, This Was Paris, The Foreman Went to France,  Partners in Crime, The Young Mr. Pitt,  I Live in Grosvenor Square,  The Ghosts of Berkeley Square e The Small Back Room (porém não foi creditado). Em 1951, fez seu primeiro seriado Parent-Craft, no papel de R. Cressington-Tallboy em cerca de 6 episódios. Com uma filmografia bastante extensa, Morley era um ator versátil, capaz de realizar os mais diversos papeis.

Porém no clássico The African Queen (Uma Aventura na África); interpretando o Rev. Samuel Sayer, ao lado do casal mais carismático de todos os tempos: Humphrey Bogart e Katharine Hepburn;  apesar da sua atuação ter sido considerada pelos críticos, uma das melhores de sua carreira; não recebeu indicação alguma ao Oscar. De sua filmografia, destacam-se também: Beat the Devil (novamente com Bogart, Jennifer Jones e Gina Lollobrigida), Around the World in Eighty Days, Libel, "Oscar Wilde", The Old Dark House, A Study in Terror, "The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics" (no qual emprestou sua voz), Hot Millions, The Blue Bird, Alice in Wonderland e Istanbul seu último filme, realizado em 1989.

(foto: Constance Cummings e Robert Morley) Robert Morley também dividiu sua carreira entre as telas do cinema e da TV, aparecendo em inúmeros seriados, com destaque para  Charge!,  Tales of the Unexpected,  The Old Men at the Zoo,  Crossbow, War and Remembrance e Around the World in 80 Days, sua última aparição na TV, também em 1989. Como dramaturgo, co-escreveu várias peças, dentre elas "Edward, My Son" (1947), numa parceria com Noel Langley, na qual interpretou o personagem principal. Dois anos depois, a peça foi adaptada pelo diretor de cinema George Cukor e estrelada por Spencer Tracy. Nos anos 70, participou de vários comerciais. Em sua vida pessoal, casou-se apenas uma vez,com Joan Buckmaster, com a qual teve 3 filhos  Sheridan Morley (escritor e critico ), Annabel e Wilton.Foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico em 1957, e recusou o titulo de Cavaleiro em 1975.Faleceu no dia 3 de junho de 1992 aos 84 anos de idade, vítima de um AVC.

Katharine Hepburn

No dia 12 de maio de 1907, na cidade de Hatford/Connecticut EUA; nascia Katharine Houghton Hepburn, ou simplesmente Katharine Hepburn, uma das maiores e mais premiadas atrizes do cinema mundial. Filha do médico urologista Thomas Norval Hepburn e de Katharine Martha Hought, ativista feminina do início do século, Kate (como era tratada pelos amigos); durante a infância gostava de ser chamada por Jimmy e cortava os cabelos bem curtos, feito um menino. A morte do irmão mais velho, Tom, encontrado enforcado no dia 3 de abril de 1921 sob suspeita de suicídio (embora a família atribuísse o fato à um infeliz acidente) causou certo desequilíbrio emocional em Kate.

Ela passou a ser uma criança nervosa, temperamental e extremamente desconfiada. Essa mudança de comportamento contribuiu contribuiu para que deixasse Oxford e somente três anos mais tarde, retornou aos estudos, desta feita no Bryn Mawr College. Relutante e rebelde nos primeiros anos, perdeu várias oportunidades de atuar em peças promovidas pela entidade, no entanto, conseguiu superar suas dificuldade, e no último ano desempenhou um importante papel na peça "A Mulher na Lua"; o que a motivou seguir a carreira artística. No dia seguinte a sua formatura, viajou para Baltimore à convite do diretor Edwin H. Knopof, atuando na peça "Czarina", recebeu vários elogios, porém as críticas recebidas no segundo trabalho fizeram-na deixar Baltimore e mudar-se para Nova York, onde estudou aprimoramento de fala.

Knopf iniciou as produções da peça "Big Pond" em Nova York e pediu Kate para o papel principal; promovendo a dispensa da atriz inicialmente escalada para o papel. Porém, nervosa, teve uma atuação desastrosa na noite de estreia, e acabou por ser demitida. Perseverante, estreou na Broadway em novembro de 1928, no Teatro Cor, porém novamente sob críticas negativas. Optou por abandonar os palcos e casou-se com Ludlow Ogden Smith no mesmo ano. Entretanto, a necessidade financeira fez com que retornasse aos palcos em Connecticut. Em 1931, convidada para ser a estrela da peça "The Animal Kingdow" ao lado do ator britânico Leslie Howard; acreditava ser a grande chance da sua vida. Novamente foi dispensada pois Howard não gostava dela. Incidentes à parte, isto contribuiu para que fosse convidada para desempenhar o papel principal na peça "O Marido da Guerreira", que permaneceu em cartaz durante três meses, rendendo-lhe vários elogios por parte dos críticos.

Tal sucesso foi fundamental para estrear nas telas do cinema em 1932, no filme "A Bill of Divorcement" ao lado do ator John Barrymore, sob a direção de George Cukor. O filme foi aplaudido pela crítica, que não poupou elogios à Kate, e com isso, assinou seu primeiro contrato profissional junto à RKO. Este trabalho aproximou Kate e George, que se tornaram grandes amigos e parceiros numa dezena de filmes. A inconstância ainda fazia parte marcante de sua característica, pois no ano seguinte, em seu segundo trabalho no filme Cristopher Strong; voltou a ser criticada. No mesmo ano (1933), recebeu o Oscar de Melhor Atriz com sua atuação em Morning Glory; o primeiro de sua conturbada carreira. Curiosamente, não compareceu à festa de entrega do prêmio.

Seu próximo trabalho, Little Women (1933) é considerado um dos maiores sucessos da indústria cinematográfica de todos os tempos; e lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza. Vindo na contramão, em 1934 (mesmo ano em que se divorciou de Smith), atuou em Spifire, considerado por muitos um de seus piores trabalhos. A este, seguiram-se Little Minister e Break of Hearts (com Charles Boyer), mais dois fracassos contundentes. Em 1935, com excelente atuação em Alice Adams, recuperou o prestígio desgastado e nova indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Sua carreira foi pautada de altos e baixos; e sua primeira experiência ao lado de Cary Grant no filme Silvia Scarlet (1935) trouxe-lhe novamente críticas severas ao seu desempenho, o que prevaleceu em Mary of Scotland de John Ford (1936), A Woman Rebels e Quality Street (ambos de 1937).

Foi um período de turbulência junto a imprensa com a qual era sempre rude e provocativa. Ainda em 1937, atuou ao lado de Ginger Rogers em Stage Door, que apesar de concorrer ao Oscar de Melhor Filme, não foi o sucesso de bilheteria esperado pela RKO. No ano seguinte encerrou seu contrato com a RKO no filme Bringing up Baby, novamente ao lado de Cary Grant. Nesse período de fracassos, Kate passou a fazer parte de uma lista de atores e atrizes considerados "Veneno de Bilheteria", ou seja, sinônimo de fracasso de arrecadação. Findo o contrato com a RKO, assinou com a Columbia Pictures para estrelar Holiday (1938), mais uma vez com Cary Grant e sobre a direção de George Cukor.O filme foi bem recebido pela crítica, contudo o estigma de fracasso financeiro perdurou. Insatisfeita, deixou Hollywood e retornou ao teatro na peça The Philadelphia Story.Prevendo o sucesso que a peça poderia proporcionar, Howard Hughes (seu atual namorado) comprou-lhe os direitos cinematográficos da mesma.

E realmente, o sucesso de crítica e financeiro ressurgiram em cerca de 417 apresentações. Em 1940, Kate vendeu seus direitos de filmagem da peça para a MGM com a condição de que o filme fosse dirigido por George Cukor e contasse com Cary Grant no elenco principal que já tinha James Stewart. O filme foi considerado um dos maiores sucessos do ano e rendeu a Kate sua terceira indicação ao Oscar de Melhor Atriz. A partir daí, sua carreira deslanchou de tal maneira que recebeu mais nove indicações ao Oscar de Melhor Atriz, vencendo novamente em 1968 com Guess Who's Come to Dinner, em 1969 com The Lion in Winter e em 1982 com On Golden Pond. Em 1951, uma indicação por The African Queen ao lado de Humphrey Bogart (que arrebatou o Oscar de Melhor Ator); considerado um dos encontros mais carismáticos do cinema norte-americano.

 Kate participou de várias produções para TV e atuou ao lado de ícones como: Robert Taylor e Robert Mitchum em Undercurrent (1946), Spencer Tracy em Adams Rib (1949) Burt Lancaster em Rainmaker (1956), Elizabeth Taylor e Montgomery Clift em Suddenly Last Summer (1959). Atriz de longevidade no mundo da sétima arte, despediu-se das telas em 1994 no filme Love Affair do diretor Glen Gordon Caron; e na TV, no mesmo ano,no filme Um Natal, pelo qual recebeu indicações ao Scream Actors Guild Award, aos 87 anos de idade. Na vida pessoa, casou-se apenas uma vez com Ludlow Ogden Smith, relacionamento que durou 6 anos (1928-1934). Em 1936 envolveu-se por dois anos com Howard Hughes; porém muitos consideram seu relacionamento com Spencer Tracy o mais importante de sua vida. Entretanto, após o divórcio com Smith, optou por não contrair mais matrimônio e manteve-se firme em sua decisão de não ter filhos. A partir de 1996, sua saúde começou a se deteriorar, levando-a a ser hospitalizada com pneumonia. Em maio de 2003 foi diagnosticado um tumor agressivo em seu pescoço, e no dia 29 de junho do mesmo ano, faleceu aos 96 anos de idade. O presidente George W. Bush disse em certa ocasião, que Katharine Hepburn será lembrada como um dos "tesouros artísticos" do país.

Vidas sem Rumo - Elenco

Nascida Maria Madalena Pereira Otão, no dia 21 de julho de 1917, na cidade de Lavos/Portugal; Madalena Sotto foi uma expoente atriz do cinema português dos anos 40. Aos 10 anos de idade, mudou-se para Oliveira de Azemeis onde seu pai, o pintor Luís Otão assumiria o cargo de primeiro diretor da Escola de Artes e Ofícios. Ali, estudou tapeçaria, modalidade da qual sua mãe Aida Augusta Pereira era mestra. Em 1939, na cidade de Figueira da Foz, o amigo e jornalista Artur Inês apresentou-a ao produtor de cinema Leitão de Barros, que no mesmo ano conduziu-a ao seu primeiro trabalho nas telas do filme A Varanda dos Rouxinois. No ano seguinte, marcaria nova estreia, desta feita, no teatro com a peça Os Velhos do diretor João da Câmara, no Teatro Sá da Bandeira. Dividindo seu tempo e talento entre o cinema e teatro, protagonizou no mesmo ano Feitiço do Império, com o diretor Antonio Lopes Ribeiro; com o qual voltaria à cena em 1945 no filme A Vizinha do Lado. Em 1947, trabalharia com o diretor Ladislao Vadja em Três Espelhos e com Manoel Guimarães em 1956 no filme Vidas sem Rumo. À partir daí, deu prioridade aos trabalhos no teatro voltando à cena somente em 1972, aceitando convite do diretor Rafael Romero Marchent para compor o elenco de Sinal Verde; seu último trabalho cinematográfico. Foi agraciada com o prêmio da melhor atriz em 1945 pelo SNI (Secretariado Nacional de Informações) em Lisboa. Faleceu no dia 20 de dezembro de 2011 aos 94 anos de idade.

Nascido em Lisboa no dia 3 de outubro de 1917, Jacinto Ramos foi um dos grandes atores do teatro, televisão e cinema português. Aos 20 anos de idade já despontava o interesse e talento pela arte, que o conduziu a participar e vencer um concurso para locutor da "Rádio Clube Português" (RCP), como membro da equipe do jornal Diário do Ar. Talentoso, Jacinto utilizava-se deste poderoso veículo de comunicação para dirigir e interpretar inúmeras peças radiofônicas; tanto na RCP quanto em outras mais que trabalhou ao longo da carreira. Estimulado pela ideia de atuar nos palcos, ingressou na "Socieadade Guilherme Cossoul" como ator amador. Alí, ao lado de José Viana, fundou em 1945 o Grupo de Teatro Cossoul. Inovadores, tiveram como um de seus primeiros trabalhos a peça Cravas de Todo o Ano, na qual ambos interpretaram personagens travestis. No ano seguinte, marcou sua estreia nas telas do cinema numa participação discreta na comédia musical "Ladrão, Precisa-se!..." do diretor Jorge Brum do Canto. Ao longo dos anos 40 percorreu os arredores de Lisboa com sua companhia teatral; porém somente à partir de 1949 tornou-se ator profissional estreando no Teatro Nacional D. Maria II no ano seguinte, na peça Curva Perigosa. Volta as telas somente em 1953, novamente com Jorge Brum, no filme Chamite; e 1956 em Vidas sem Rumo de Manoel Guimarães. Em 1957 empresta seu talento para algumas produções para a  televisão; voltando as telas em 1959, novamente com Guimarães, no filme A Costureira da Sé. Em 1962, convidado pelo diretor sueco Thor L. Brooks, atua na comédia de ação o Elixir do Diabo. Tendo sua carreira pautada entre o teatro e cinema, a partir de 1963 passa a dedicar-se com grande ênfase aos trabalhos para a televisão. Neste período, entre um trabalho e outro, atua nos filmes Traição Inverosímil (1971), Los mil ojos del asesino (1974), Benilde ou a Virgem Mãe (1975), As Ruínas no Interior (1977) e Manhã Submersa  (1980). Depois, somente em 1992 no filme Hors saison ; encerrando a carreira em 1997 no filme "Abstracto"do diretor Rui Goulart. Ao longo da carreira conquistou vários prêmios, com destaque especial para o ano de 1994, quando foi condecorado pelo Presidente da República com o grau de  "Comendador da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada. Faleceu em 4 de novembro de 2004 na cidade de Lisboa, um mês após seu 87º aniversário.

Outros atores (seguindo a ordem da imagem acima): Eugénio Salvador, Maria Olguim e Dórdio Guimarães. - Manuel Correia, Luís Filipe, Jose Vitor, Jaime Zenóglio, Viana de Almeida, Artur Rodrigues, Berta Fernandes e Almeida Santos.

Milú

Maria de Lourdes de Almeida nasceu em Lisboa no dia 24 de abril de 1926. Foi atriz e cantora portuguesa que adotou o nome artístico de Milú. Precoce, começou a carreira artística aos 10 anos de idade cantando na rádio. Ainda jovem, dois anos mais tarde marcou sua estreia no cinema no filme Aldeia da Roupa Branca de Chianca de Garcia, ao lado da atriz Beatriz Costa. Em 1943, aos 17 anos, interpretou Luisinha no filme O Costa do Castelo do diretor Arthur Duarte; voltando a trabalhar com ele em 1947 no filme O Leão da Estrela, 1950 em O Grande Elias e 1958 em Dois Dias no Paraíso. Seu talento despertou o interesse de outros diretores famosos do cinema lusitano, tais como Manuel Guimarães que a dirigiu em A Volta de José do Telhado e Vidas Sem Rumo; Armando de Miranda no filme A Volta de José do Telhado; Perdigão Queiroga no filme Os Três da Vida Airada.

Extremamente bela, tornou-se uma das atrizes mais populares do cinema português entre os anos 40 e 50, sendo comparada a grandes estrelas de Hollywood. Como não poderia ser, recebeu convites para trabalhar fora do país e sob o comando do diretor austro-húngaro Ladislao Vajda, realizou vários filmes em território espanhol, entre os quais Doce lunas de miel (1944) e Rua Sem Sol (1947). Seu talento não se limitava somente à interpretações de personagens múltiplos, como cantora tornou clássica as canções "A Minha Casinha" e "Cantigas da Rua"; já no teatro, emprestou seu talento para espetáculos de revista, principalmente no Teatro Avenida e Teatro de Variedades. Em 1981 encerrou a carreira artística no filme "Kilas, o Mau da Fita" do diretor José Fonseca. Na vida pessoal, assim como na artística, as mudanças aconteceram muito cedo para Milú que se casou pela primeira vez em 1943 aos 17 anos de idade. Em 1960, quando já residia no Brasil, por onde permaneceu até 1968 casou-se com Luís de Magalhães Coutinho Nobre Guedes, com quem teve uma filha dois anos mais tarde, a carioca Cristina de Almeida Nobre Guedes.

Muito debilitada, em seus últimos anos de vida perdeu a visão e faleceu no dia 5 de novembro de 2008 aos 82 anos de idade na cidade de Cascais/Portugal por conta de vários problemas respiratórios. Ainda em vida, recebeu uma condecoração em maio de 2007 pelo presidente de Portugal Anibal Cavaco Silva na ordem de "Comendador da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada.

Artur Semedo

Nascia em 2 de Novembro de 1924 em Lisboa/Portugal, o ator e diretor Artur Francisco da Cunha Semedo, que mais tarde suprimiria parte de seu sobrenome e adotaria o nome artístico de Artur Semedo. Após concluir o secundário em Portalegre, pequena cidade lusitana, mudou-se para a capital Lisboa, onde entrou no Colégio Militar em 1936.Posteriormente cursou biologia na universidade de Coimbra e por fim, em 1949 ingressou no Conservatório Nacional de Teatro (Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa). Estreou nas telas de cinema no mesmo ano no filme Sol e Toiros do diretor José Buchs e logo em seguida participou de Vendaval Maravilhoso (Castro Alves,Vendaval Maravilhoso) onde interpretou o pai de Castro Alves. Somente dois anos mais tarde, em 1951, voltaria à cena em  O Grande Circo (Saltimbancos); seu primeiro trabalho sob a direção de Manuel Guimarães. Em 1952 ganha destaque em Duas Causas com o diretor Henrique Campos e volta a trabalhar com Guimarães em Nazaré; fato que voltaria a ocorrer outras vezes em 1956 no filme Vidas Sem Rumo e posteriormente em 1972, no filme Lotação Esgotada.

Ao longo da carreira, ainda emprestou seu talento para produções televisivas, entre elas: Humor de Perdição,Le Comte de Monte-Cristo, Retalhos da Vida de Um Médico, As Aventuras de Eva, e A Lena e o Carlos. Como diretor produziu seis longas-metragens O Dinheiro dos Pobres, "Malteses, burgueses e às vezes...",  O Rei das Berlengas, O Barão de Altamira, O Querido Lilás,  Um Crime de Luxo  e o documentário  Exposição de Máquinas Agrícolas na Ajuda. Semedo também trabalhou em produções brasileiras nos anos 60, no longa Viagem aos Seios de Duília dirigido por Carlos Hugo Christensen em 1964 e no episódio "O Homem que se Evadiu" do seriado Crônica da Cidade Amada em 1965. Encerrou a carreira em 1992 sob a direção de João Botelho no filme No Dia dos Meus Anos e faleceu no dia 8 de Fevereiro de 2001 aos 76 anos de idade. No ano seguinte à sua morte recebeu uma homenagem póstuma da Sociedade Portuguesa de Autores.

Things to Come - Elenco

Em 19 de dezembro de 1902 nascia em Gloucestershire/Inglaterra o ator Ralph David Richardson. Filho do professor Athur Richardson e Lydia, Ralph começou a trabalhar como oficce-boy numa companhia de seguros, antes de tornar-se ator profissional. Curiosamente, seus estudos foram bancados pela sua avó, que contratou um profissional de artes dramáticas para educar o neto. Depois de cinco temporadas na companhia de Charles Doran, teve a oportunidade de atuar em peças importantes, tais como Macbeth e Júlio César. Em 1925, uniu-se a  Birmingham Repertory Company de Barry Jackson e no ano seguinte, marcou sua estreia em Londres com a peça Oedipus at Colonus,seguido por West End. No final da década de 20, realizou uma turnê pela África do Sul, voltando à Londres para atuar no famoso teatro The Old Vic onde passou a trabalhar com John Gielgud, com o qual manteve uma parceria profissional que durou cerca de cinco décadas.

Interpretou vários personagens com destaque para Enobarbus em Antony and Cleopatra, Toby Belch em Twelfth Night, Bottom em A Midsummer Night's Dream,  Petruchio em The Taming, Henry V, Brutus em Júlio César, e Iago em Othello. Em 1933, marcou sua estreia no cinema com o filme The Ghoul, seguido por Friday the Thirteenth; e neste ínterim devido seu talento, já reconhecido ganhou papel principal na peça Sheppey. Considerado uma unanimidade entre os críticos, foi contratado em 1934 para o elenco da peça Romeu e Julieta do casal Katharine Cornell e Guthrie McClintic, justamente para o papel de Mercutio, que estava destinado a Orson Welles. A partir daí, passou a dividir sua atenção entre o teatro e as telas do cinema participando de vários filmes, entre eles: The King of Paris,  The Return of Bulldog Drummond, Things to Come, Thunder in the City, The Citadel, On the Night of the Fire, The Day Will Dawn e The Silver Fleet. Em 1945, durante a Segunda Guerra Mundial participou de uma turnê pela Alemanha com a Companhia Old Vic em prol das tropas aliadas, ao lado de Laurence Olivier.

Na década de 50 participou da série Sherlock Holmes, para a rádio BBC interpretando o papel do Dr. Watson ao lado de Gielgud (Sherlock Holmes) e Orson Welles (Professor Moriaty). Em 1951 fez sua primeira aparição numa série para TV em Fireside Theatre, interpretando o personagem Ebenezer Scrooge. Entre 1952 e 1962 voltou-se de forma mais efetiva às produções cinematográficas; voltando à televisão à partir do ano seguinte com as séries Thursday Theatre, Blandings Castle, NET Playhouse, ITV Saturday Night Theatre, Great Performances, Stage 2, Play for Today, Jesus of Nazareth e Wagner (seu último trabalho na TV, em 1983). Nesse período ainda, executou um trabalho junto a Caedmon Audio (que editava áudio-livros) recriando o personagem Cyrano de Bergerac. Em sua extensa carreira artística, em 1939 chegou a ser eleito o nono ator britânico mais popular em bilheteria; e conta entre suas obras clássicos como: Anna Karenina, The Fallen Idol, The Heiress, The Passionate Stranger, Doctor Zhivago, Battle of Britain, Alice's Adventures in Wonderland, Whoever Slew Auntie Roo?, Watership Down, Invitation to the Wedding e Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes. Encerrou a carreira artística em 1984 no filme  Give My Regards to Broad Street. Em sua vida pessoal, casou-se com Muriel Hewitt e Meriel Smiley, com a qual teve um filho (Charles David). Recebeu várias indicações e os prêmios: Knight Bachelor (em 1947,sendo o primeiro de sua geração a receber tal prêmio) e  Melhor Ator no Festival de Cannes em 1963. Faleceu no dia 10 de outubro de 1983 aos 80 anos de idade vítima de um AVC.

Outros atores (seguindo a ordem da imagem acima): Margaretta Scott, Cedric Hardwicke, Sophie Stewart, Derrick De Marney, Ann Todd, Pearl Argyle, John Clements, Allan Jeayes e Abraham Sofaer. - Maurice Braddell, Kenneth Villiers, Ivan Brandt, Anne McLaren, Patricia Hilliard, Charles Carson, Patrick Barr, Antony Holles e Pickles Livingston.

Edward Chapman

Em 13 de outubro de 1901, nascia em Harrogate/Inglaterra o ator de cinema e televisão Edward Chapman. Logo que concluiu os estudos, passou a trabalhar num banco local até estrear nos palcos com a peça Trilby, escrito por George Louis Palmela. Em 1925, apareceu pela primeira vez em Londres, interpretando o reverendo Septimus Tudor na obra The Farmer's Wife. A este, seguiram papeis de extrema importância, dentre os quais, destaque para Napoleão Bonaparte. Seu desempenho chamou a atenção do Mestre do Suspense, Alfred Hitchcock, que ao conhece-lo pessoalmente, convidou-o para fazer parte do elenco no filme Juno and the Paycock; Edward marcava assim sua estreia no cinema.

Chapman faria parte de outros filmes dirigidos por Hitchcock: Murder! e The Skin Game. Permaneceu ativo na carreira cinematográfica até 1942, quando eclodiu a Segunda Guerra Mundial e optou por alistar-se na Royal Air Force. Em meados da década de 40, foi enviado ao No. 129 Squadron como oficial de inteligência, e passou por momentos difíceis onde perdeu vários amigos ao longo das batalhas que participou. Com o término da Guerra, retomou os trabalhos em Two Gentlemen of Soho, uma produção para TV em 1946. À partir do ano seguinte, retomou sua carreira junto as telas de cinema num ritmo frenético chegando inclusive a estrelar em oito filmes em 1952.

Deste novo período destaque para: The October Man,  It Always Rains on Sunday, Mr. Perrin and Mr. Traill, The History of Mr. Polly,  Man on the Run, The Magic Box,  His Excellency, The Wild Heart, Mandy, The Ringer, The Crowded Day, Bhowani Junction, Lisboa, X: The Unknown, The End of the Road, The Crime of the Century e Doctor at Large. Somente em 1957 viria a trabalhar pela primeira vez ao lado de Norman Wisdom no filme Just My Luck; porém a parceria renderia a dupla outras sequências e a consagração do personagem Mr. Grimsdale que repetiu-se em três produções: The Square Peg (1958), A Stitch in Time (1963) e The Early Bird (1965); além de The Bulldog Breed, (primeiro filme colorido de Norman, em 1960). À partir da década de 60 dividiu suas atenções entre as telas do cinema, e produções para TV. Seu último longa-metragem ocorreu em 1970 com o filme  The Man Who Haunted Himself e sua última participação na TV foi na série The Onedin Line em 1972. Ao longo de sua vida, Edward Chapman casou-se por duas vezes, com Constance Sparks e Prudence Nesbitt. Faleceu no dia 9 de agosto de 1977 aos 75 anos de idade, vítima de um ataque cardíaco.

Raymond Massey

Em 30 de agosto de 1896, nascia em Toronto/Canadá, o ator Raymond Massey Hart, filho do proprietário da poderosa Massey Ferguson Tractor Company ( Chester Daniel Massey). Concluiu seus estudos no Balliol College, Oxford pouco antes do início da Primeira Guerra Mundial, quando alistou-se no exército canadense compondo a artilharia na Frente Ocidental. Após sofrer um trauma durante as batalhas, retornou ao Canadá assumindo o cargo de instrutor de oficiais americanos na Universidade de Yale. Em 1918, voltou aos campos de batalha, dessa vez na Sibéria, local onde subiu aos palcos pela primeira vez numa peça que tinha como objetivo elevar o moral das tropas americanas. Com o final da Guerra, retornou ao Canadá onde foi trabalhar junto ao pai; porém o gosto pelo teatro fez com que se dedicasse a profissão de ator reestreando em 1922 em Londres.

 A paixão pela arte de representar conduziu-o as telas de cinema em 1929 no filme High Treason, porém sem receber créditos. Em 1931 interpretou Sherlock Holmes no filme The Speckled Band, naquele que seria o primeiro filme falado do personagem em questão. A este seguiram-se The Old Dark House (com Boris Karloff), The Face at the Window, The Scarlet Pimpernel (com Leslie Howard e Merle Oberon). Suas interpretações sugestionaram HG Wells a convida-lo para fazer parte do elenco de Things to Come (Daqui a Cem Anos) em 1936; e outros grandes sucessos como: The Prisoner of Zenda (ao lado de Ronald Colman), Reap the Wild Wind (ao lado de John Wayne), Desperate Journey (com Errol Flynn), The Woman in the Window (com Edward G. Robinson), Arsenic and Old Lace (ao lado de Cary Grant), A Matter of Life and Death (com David Niven), Mourning Becomes Electra (com Rosalind Russell), Battle Cry (ao lado de Nancy Olson), East of Eden (com James Dean) e How the West Was Won (com Henry Fonda).

Em 1940 Massey recebeu indicação ao Oscar por sua interpretação no filme Abe Lincoln in Illinois, com o personagem título; mesmo papel que havia vivenciado anteriormente numa peça da Broadway. Com a chegada da Segunda Guerra Mundial, Massey juntou-se a Katharine Cornell para ajudar o Exército e a Marinha Americana; e fez questão de retornar ao Exército Canadense sendo liberado do serviço militar. Terminada a Guerra, tornou-se cidadão americano e recebeu nova indicação ao Oscar por seu trabalho no filme Possessed ao lado de Joan Crawford. À partir de 1955 passou a dedicar-se a produções destinadas a TV, entre eles:  The 20th Century-Fox Hour, Robert Montgomery Presents, I Spy,  Westinghouse Desilu Playhouse,  Alfred Hitchcock Presents e, Dr. Kildare que o tornou figura popular pelo personagem Dr. Leonard Gillespie. Embora de origem canadense, Massey cativou o público por seus papeis de personagens norte-americanos, em especial o abolicionista John Brown nos filmes Santa Fe Trail e Seven Angry Men respectivamente 1941 e 1955; e curiosamente desempenhou apenas um personagem canadense, em sua carreira, isto no filme 49th Parallel de 1941.

Encerrou sua carreira no cinema em 1969 no filme Mackenna's Gold e na Tv em 1973 no seriado My Darling Daughters' Anniversary. Em sua vida pessoal, casou-se três vezes: com Margery Fremantle (com a qual teve um filho, Geoffrey Massey); Adrianne Allen (com dois filhos Anna Massey e Daniel Massey) e Dorothy Whitney, com a qual permaneceu até sua morte em 1982. Massey faleceu no dia 29 de julho de 1983 aos 86 anos de idade vítima de pneumonia. Atualmente é lembrado por sua extensa filmografia (cerca de 100 obras dentre filmes e seriados) e duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood, uma pelo seu trabalho no cinema, e outra pela televisão.

Civilization (1916) - Elenco

Nascido em 9 de fevereiro de 1880, Howard C. Hickman foi ator e diretor dos primórdios do cinema norte americano. Ator de teatro vaudeville, encorajado pelo produtor Thomas H. Ince, marcou sua estreia nas telas no curta-metragem The Dead Pay (1912) e seu primeiro longa ocorreu em 1915 no filme The Cup of Life. Casado com a atriz Bessie Barriscale, estrelou vários filmes ao lado da esposa, porém, sua carreira como ator foi mais voltada à participação de curtas-metragens. Howard pertence a uma geração na qual as Companhias Cinematográficas produziam vários filmes por ano, tanto que entre 1912 (quando da sua estreia) até 1918, participou de mais de 50 filmes. No período de 1919 a 1927, manteve-se afastado das telas do cinema dedicando-se ao teatro. Retomou sua carreira cinematográfica em 1928, no filme Alias Jimmy Valentine. Manteve-se em atividade até 1944 no filme Bowery to Broadway, ano este em que participou de várias outras produções, porém já não tinha seu nome creditado ao elenco desde 1943 no filme The Masked Marvel. É reverenciado por suas atuações em Civilization (Count Ferdinand), Fury (Governor Burt) e Gone With The Wind (John Wilkes). Sua carreira como diretor correu paralelamente com sua carreira como ator. Faleceu no dia 31 de dezembro de 1949 aos 69 anos de idade.

Nascida em 22 de fevereiro de 1894 em Dillon/Colorado, Enid Markey foi uma atriz de cinema e televisão norte-americana. Marcou sua estreia em 1911 no curta-metragem The Fortunes of War, e assim como a maioria dos atores da época, trabalhava em vários filmes por ano. Em 1916, foi convidada pelo diretor Thomas H. Ince, a compor o elenco do filme Civilization, interpretando Katheryn Haldemann. Sua dedicação e talento, abriram-lhe fronteiras para que se tornasse a primeira atriz a interpretar a personagem Jane, companheira de Tarzan; obra do escritor Edgar Rice. Foi Jane em Tarzan of the Apes e The Romance of Tarzan, ambos de 1918. Entre 1950 e 1960, dividiu suas atenções entre as telas de cinema e produções para a televisão com destaque especial para: Bringing Up Buddy interpretando Violet Flower, ao lado dos atores Frank Aletter e Doro Merande (entre 1960-1961); The Andy Griffith Show, onde vivia a personagem Barney Fife (1963) e no seriado "Gomer Pyle, USMC" na pele da Avó Pyle (1966). Encerrou a carreira em 1968 no filme The Boston Strangler ao lado de Tony Curtis, Henry Fonda e George Kennedy. Faleceu no dia 15 de novembro de 1981, aos 87 anos de idade.

Outros atores (seguindo a ordem da imagem acima): J. Barney Sherry, Kate Bruce e Charles K. French. - Herschel Mayall, George Fisher, Jerome Storm, Lola May, J.Frank Burke e Ethel Ullman.

The Blue Bird (1918) - Elenco

Gertrude McCoy nasceu em 30 de junho de 1890 em Sugar Valley/Geórgia. Marcou sua estreia em 1911 no curta-metragem Heroes Three, e a este seguiu-se uma carreira de quase 16 anos com um montante de 156 títulos entre curtas e longas metragens. Apesar da sua extensa filmografia, são poucos os relatos à respeito de sua vida pessoal e profissional. Dentre as obras da qual fez parte, destaca-se The Blue Bird (1918) no qual interpretou a personagem Light. Encerrou sua carreira de forma precoce, com a chegada do cinema falado, no filme Nelson de 1926. Faleceu em 17 de Julho de 1967 aos 77 anos de idade na cidade de Atlanta.

Edward Elkas nasceu no dia 8 de fevereiro de 1862 em Nova York e marcou sua estreia nas telas do cinema em 1911 no curta-metragem Kitty and the Cowboys. Assim como Gertrude McCoy, não há muitos relatos sobre sua vida pessoal e profissional, e manteve-se em atividade pelo mesmo período; embora sua filmografia conte com cerca de 87 filmes. Em 1918 contracenou com Gertrude no clássico The Blue Bird, interpretando o personagem Window Berlingot, porém um ano antes, participou de um outro clássico do cinema mudo Les Misérables. Encerrou a carreira em 1926 no filme Too Much Money. Não há relatos da data e local de seu falecimento.

Outros atores (seguindo a ordem da imagem acima): Tula Belle, Robin Macdougall e Eleanor Masters. - Edwin E. Reed, Emma Lowry, William J. Gross, Florence Anderson, Katherine Bianchi, Lillian Cook, Lyn Donelson, Charles Ascot, Tom Corless, Mary Kennedy, Charles Craig, Sammy Blum, S.E. Potapovitch e Rose Rolanda.

Grandma's Boy - Elenco

Nascido em 23 de dezembro de 1881 na cidade de Benton (Kentucky/EUA), Dick Sutherland foi um ator da era do cinema mudo, que viveu seu ápice entre 1921 e 1932, contando com mais de 70 filmes ao longo de sua carreira. Por conta de uma doença genética, síndrome de acromegalia (também conhecido como "gigantismo"); Dick normalmente era escalado para executar sempre o papel de vilão, independente do gênero da produção. Sua estreia nas telas foi em 1921 no filme Magnificent Brute; a este, como dito acima, seguiu-se uma extensa sequência mesclando comédias, dramas, aventuras e romances. E dentre essas participações o personagem Rolling Stone no filme Grandma's Boy ao lado de Harold Lloyd foi o que lhe definiu como eterno vilão. O último filme do qual teve os créditos inseridos foi no curta-metragem Don't Be Nervous em 1929; porém encerrou a carreira em 1932 no filme Chandu the Magician, o qual, assim como a maioria de suas participações, não lhe foi creditado o nome entre o elenco. Faleceu no dia 3 de fevereiro de 1934 aos 52 anos de idade vítima de um ataque cardíaco.

Noah Young nasceu em 2 de fevereiro de 1887 em Canyon City (Colorado) e tornou-se ator à partir de 1918. Antes disso, notabilizava-se por uma carrira vitoriosa em halterofilismo. Pelo porte físico, geralmente era escalado para o papel de vilão e realizou muitos filmes com a dupla Stan Laurel e Oliver Hardy (O Gordo e o Magro); porém sua parceria mais duradoura (com mais de 50 filmes) foi ao lado de Harold Lloyd. Sua estreia aconteceu em 1918 no curta-metragem Kicking the Germ Out of Germany, embora haja relatos não confirmados de que a estreia foi com o filme The Non-Stop Kid. Sua última participação reconhecida nos créditos foi em 1934 no filme Bum Voyage; porém a exemplo de muitos atores da época, encerrou a carreira em 1935 no filme Bonnie Scotland ao lado de Laurel e Hardy, sem os créditos reconhecidos, fato ocorrido na maioria de suas produções. Faleceu em 18 de abril de 1958 aos 71 anos de idade.

Outros atores: Charles Stevenson e Anna Townsend