Edward Raymond Turner

Nascido em 1873 em Clevedon/Inglaterra, Edward Raymond Turner foi um inventor, fotógrafo e diretor, que marcou passagem na história do cinema mundial por seu trabalho na colorização das imagens gravadas. Enquanto fotógrafo, em parceria com o empresário Frederick Marshall Lee, e posteriormente com Charles Urban; Edward trabalhou arduamente no desenvolvimento de um projeto de captura de imagens coloridas. Em 22 de março de 1899, Edward e Marshal pediram uma patente britânica para seu projeto baseado nas 3 cores primárias (azul, vermelho e verde), "síntese aditiva de cor". A mesma foi concedida no ano seguinte. A câmera de Edward utilizava um disco giratório de 3 cores, que foram gravadas em quadros sucessivos do filme. No entanto, o sistema apresentava problemas na qualidade das imagens. Seu trabalho, no entanto, foi o precursor do kinemacolor, o primeiro processo de colorização de filmes desenvolvida por George Albert Smith. Edward provavelmente chegaria à resultados mais eloquentes, não fosse um súbito ataque cardíaco que o levou a morte no dia 9 de março de 1903. Ainda assim, com seu projeto, Edward Raymond Turner é considerado o produtor do primeiro filme em cores de que se tem conhecimento.

O Rival de Méliès: Segundo de Chomón

Nascido Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz no dia 17 de outubro de 1871 em Teruel/Espanha, Segundo de Chomón foi o pioneiro do cinema espanhol, considerado por muitos o único grande rival de Georges Méliès. Infelizmente, seu trabalho não obteve o reconhecimento merecido, e nos dias atuais pouco se sabe sobre suas obras. Dono de uma filmografia que conta com exatamente 172 títulos, Chomón tinha um estilo ilusionista e simples na produção de seus filmes. Seus primeiros passos na carreira artística ocorreram graças a sua mulher Julienne Mathieu, que apareceu nas telas do cinema pela Pathé Frères. Em 1900, Chomón tornou-se agente da produtora onde sua eposa trabalhava e, no ano seguinte, produziu seu primeiro filme: Descente du Mont Serrat. Especializou-se na técnica de filmes coloridos e truques de câmera, sendo considerado por empresários e cineastas um dos produtores e diretores mais valiosos de seu tempo. Em 1907, juntou-se a Ferdinand Zecca,e a parceria resultou no remake do filme Vie et Passion de Notre Seigneur Jésus Christ, dirigido em sua primeira versão por Ferdinand Zecca.

(foto: cena do filme Les Tulipes) Faria novas parcerias com Gaston Velle, Juan Fuster, Alberto Capellani e Émile Cohl. Em 1910, abriu seu próprio Estúdio, que teria uma vida curta, Iberico Films. Dois anos depois, aceitou convite para trabalhar na Itália produzindo novos filmes. se por um lado Méliès deixava a desejar em seus filmes durante os anos de 1907-1912, Chomón desfrutava de seu período mais produtivo. No final de sua carreira, dedicou-se na arte de criação de efeitos visuais, que foram utilizados nos filmes Maciste in Hell (1925) e Napoléon (1927), respectivamente de Guido Brignone e Abel Gance.Também trabalhou no processo de colorização dos filmes, ao lado do produtor suíço Ernest Zollinger.

(foto: cena do filme Superstition Andalouse) Chomón pensou em voltar às telas por tempo integral, mas foi impedido de forma repentina e inesperada, devido a um ataque cardíaco. Faleceu no dia 2 de maio de 1929 em Paris, aos 57 anos de idade.No mesmo ano da morte de Chomón, os surrealistas organizaram uma noite para reabilitar a reputação de Georges Méliès, esquecendo as obras de Chomón. Ao longo do período do cinema mudo alguns colecionadores começaram a reconhecer alguns de seus curtas, e foi apelidado de "Méliès Espanhol". Dois de seus filmes, Lespectre Rouge (1907) e El Hotel Electrico (1908) circularam em meio ao mercado dos colecionadores.

Em 2010, a Filmoteca de Cataluña reuniu num DVD, 31 obras de Chomón; antes disso, em 1994, o governo espanhol lança um selo postal em sua homenagem. Dentre suas obras mais famosas, destaque para Les Kiriki Acrobates Japonais (foto), que pode ser assistido ao clicar no link.

A História do Oscar

No dia 11 de maio de 1927 foi fundada em Los Angeles-Califórnia a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (Academy Awards) por Louis B. Mayer, um dos fundadores da MGM. A Academia tinha como princípio avaliar o desempenho profissional e artístico da sétima arte, por isso, em 16 de maio de 1929 instituiu uma premiação máxima para cada item que compõe uma produção cinematográfica. A este foi dado o nome de "Oscar"; estatueta de estanho folheada a ouro, concebida pelo diretor de arte Cedric Gibbons e pelo escultor George Stanley.

Como dito, na data em questão, quando da primeira cerimônia de entrega dos prêmios, coube ao ator Douglas Fairbanks e ao diretor William C. DeMille a honra de conduzir a apresentação. A partir dessa data, o evento passou a ser realizado anualmente tornando-se o prêmio de maior importância na esfera cinematográfica. A criação do Oscar abriu caminho para que outras premiações de relevante expressão fossem criadas ao longo dos tempos, tais como Grammy, Emmy, Globo de Ouro, entre outros. A avaliação dos especialistas é realizada nas produções exibidas nos cinemas norte-americanos um ano antes da entrega da premiação; são analisados os trabalhos de diretores, produtores, atores, atrizes (principais e coadjuvantes), e todo o conjunto que compõe a obra: trilha sonora, figurino, direção de arte, fotografia, roteiro, entre outros. Normalmente, são selecionadas cinco finalistas para cada item, e posteriormente levados à análise e votação dos membros elegidos para tal.  

(Foto: Cedric Gibbons) A premiação era destinada somente à produções norte-americanas, porém ao longo dos anos, com seu reconhecimento internacional, a Academy Awards estendeu seu leque de premiações para atores coadjuvantes a partir de 1937 e para filmes estrangeiros à partir de 1948. Em 1929, como foi a primeira edição do Oscar, os críticos analisaram filmes exibidos há mais de um ano, portanto o vencedor foi Wings de 1927. Com relação ao prêmio de Melhor Diretor, excepcionalmente houve uma divisão entre Drama e Comédia, consequentemente, dois diretores foram premiados, respectivamente Frank Borzage (Seventh Heaven) e Lewis Milestone (Two Arabian Knights). Os prêmios de Melhor Ator e Atriz foram marcantes na primeira edição; Emil Jannings, um ator ator de origem suíça foi o grande vencedor e Janet Gaynor arrebatou três estatuetas em uma única edição por sua atuação nos filmes: Seventh Heaven, Street Angel, Sunrise: A Song of Two Humans. Em 1937 coube a Walter Brennan (Come and Get It) e Gale Sondergaard (Anthony Adverse) a primeira estatueta na Categoria de Melhor Ator/Atriz Coadjuvante.

Melhor Filme Estrangeiro e outras curiosidades.
Entre 1948 e 1956 a Academia premiou filmes de língua estrangeira com Prêmios Especiais, sem contudo, respeitar uma cronologia anual; somente à partir do ano seguinte foi instituído o Prêmio de Melhor Filme Estrangeiro que passou a ser entregue religiosamente a cada ano. Na verdade, essa categoria foi criada como uma forma de dar um "prêmio moral" ao melhor filme produzido fora do universo norte-americano, pois muitos destes "filmes estrangeiros" poderiam competir de igual para igual com as grande produções norte-americanas.

(Foto: Vittorio de Sica, Roberto Rosselini e Federico Fellini) O primeiro filme a receber essa honra na fase inicial foi Sciuscià em 1948 do diretor Vittorio De Sica. À partir de 1957, a nova fase começou premiando o filme La Strada de Federico Fellini. Vale lembrar que dentre os 62 prêmios entregues coube à produções europeias a grande maioria dos vencedores (cerca de 51 filmes); os demais dividiram-se entre produções asiáticas, africanas e americanas (exceto dos EUA). Nessa categoria destaque para Federico Fellini como o maior vencedor com Vittorio de Sica ao seu lado somando-se os prêmios especiais recebidos na primeira fase.

Na última edição (2013), coube ao filme austríaco Amour do diretor Michael Haneke, o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. À título de curiosidade, em 1969 o filme soviético Voyna i Mir Bonha u Mup do diretor Sergei Bondarchuk foi o vencedor da categoria trazendo uma produção de sete horas de duração e paradoxalmente considerado o filme mais caros de todos os tempos. Alguns prêmios foram destituídos pela Academia: Melhor Diretor Assistente, Coreografia, Engenharia de Efeitos, Trilha Sonora: Comédia ou Musical, História Original, Trilha Sonora Adaptada, Curta-Metragem: Cor, Curta-Metragem em Live-Action: 1 e 2 Bobinas, Curta-Metragem: Inovação, Entretitulagem, Qualidade Artística de Produção, Oscar Juvenil e Oscar de Contribuição Especial. Dentre os prêmios honorários que são concedidos a personalidades que prestaram grandes favores ao cinema em si permanecem ativos até hoje: Oscar Honorário, Oscar Científico ou Técnico e os prêmios Memorial Irving G. Thalberg, Humanitário Jean Hersholt, Gordon E. Sawyer e Mario Colpaert.

Ao longo desses anos, a Academia tem feito vários vencedores entre diretores, atores e atrizes e dentre esses, alguns se destacaram com mais evidências arrebatando o prêmio em várias oportunidades. John Ford e Frank Capra (foto) respectivamente com quatro e três estatuetas são os atuais recordistas na Categoria de Melhor Diretor; na Categoria de Melhor Ator havia um empate técnico entre nove atores, com duas estatuetas cada: Gary Cooper, Fredric March, Spencer Tracy, Marlon Brando, Dustin Hoffman, Tom Hanks, Jack Nicholson, Daniel Day-Lewis e Sean Penn, ressaltando que Nicholson ainda conta com o Oscar de Ator Coadjuvante, porém na noite de 24/02/2013 o ator Daniel Day-Lewis assumiu a liderança por conquistar pela terceira vez a estatueta; na Categoria de Melhor Atriz, a grande vencedora com quatro estatuetas foi Katharine Hepburn, seguida por Meryl Streep com três. 

Na categoria mais concorrida, Melhor Filme, os grandes recordistas de premiação são: Ben-Hur, Titanic, The Lord of the Rings: The Return of the King, todos com onze estatuetas. Lembrando que os filmes que receberam maior número de indicações ao longo da história do Oscar foram: All About Eve e Titanic, com 14 indicações cada um. O cinema brasileiro também escreveu sua história dentro da história do Oscar, embora jamais tenha conquistado o prêmio, mesmo com a vitória de Orfeu Negro em 1959, pois devido ao fato do diretor ser de origem francesa, não lhe foi atribuído como produção nacional; concorreu com várias indicações ao longo dos anos.

O filme "Brazil" (1944 - Melhor Canção Original, Ary Barroso), Orfeu Negro (1959 - Melhor filme estrangeiro), O Pagador de Promessas (1962 - Melhor Filme Estrangeiro), O Beijo da Mulher-Aranha (1985 - Melhor filme, diretor, roteiro e ator, com a vitória do ator norte-americano William Hurt), O Quatrilho (1995 - Melhor Filme Estrangeiro), O Que É Isso, Companheiro? (1997 - Melhor Filme Estrangeiro), Central do Brasil (1998 - Melhor Filme Estrangeiro e Atriz, com Fernanda Montenegro), Uma História de Futebol (2001 - Melhor curta-metragem), Cidade de Deus (2003 - Melhor fotografia, direção, edição e roteiro adaptado), Gone Nutty (2004 - Melhor curta-metragem de animação), Lixo Extraordinário (2011 - Melhor documentário) e Rio (2012 - Canção original).

A edição de 2013 teve como vencedores nas respectivas categorias: Argo (Melhor Filme), Ang Lee (Melhor Diretor), Daniel Day-Lewis (Melhor Ator), Jennifer Lawrence (Melhor Atriz), Christoph Waltz e Anne Hathaway (Melhor Ator/Atriz Coadjuvante) e Amour (Melhor Filme Estrangeiro).

Irmãos Skladanowsky

Durante este mês de fevereiro, trarei algumas informações e novidades à cerca do cinema mundial ao longo dos tempos; culminando com a criação do Oscar e seus principais ganhadores. Porém, como esse mês coincide com o período em que estarei mudando de residência, talvez haja algum atraso na publicação desses textos, antecipadamente peço desculpas caso isso ocorra. Quem lê sobre o cinema e seus primórdios, certamente já conhece a trajetória dos Irmãos Lumière e a importância de Louis e Auguste para o desenvolvimento da sétima arte. Muitos, também sabem, que a primeira exibição ocorreu em 28 de Dezembro de 1895, na França.

No entanto, esta é uma informação equivocada, pois, não muito longe dalí os Irmãos Skladanowsky criavam um curioso aparelho chamado Bioscópio; o qual exibiria um filme 27 dias antes do Cinematógrafo dos Irmãos Lumière. Max e Emil Skladanowsky (1866-?) foram os pioneiros do cinema alemão, e responsáveis pela primeira exibição cinematográfica do mundo. Nascido em 30 de abril de 1863, em Berlim/Alemanha Max trabalhava como fotógrafo e pintor de vidro até mostrar interesse pela lanterna mágica (projetor de imagem simples desenvolvido no século XVII pelo abade Nollet). Em 1879, juntamente com sua família, viajou pela Europa para mostrar o funcionamento da lanterna mágica. Quase vinte anos depois, surgiu a ideia de criar um aparelho que tivesse a mesma função: projetar imagens dando a ilusão de movimento; foi então que Max e Emil criaram o Bioscópio. No dia 1º de novembro de 1898, acompanhados pelos diretores do Teatro Wintergarten, os irmãos Skladanowsky realizaram a primeira exibição do Bioscópio, anunciando ser a "invenção mais interessante da era moderna".

O filme consistia numa junção de vários curtas de aproximadamente 6 segundos cada, e contava com um acompanhamento musical produzido especialmente para os filmes. Infelizmente, não há disponibilidade de maiores informações sobre as produções dos Irmãos, tampouco do funcionamento do Bioscópio, contudo sabe-se que era um mecanismo parecido com o cinematógrafo, porém tecnicamente inferior.Após essa exibição, os irmãos Skladanowsky voltaram a trabalhar somente com fotografias, vendas de câmeras e projetores. Instituiram a  empresa Projektion für Alle, com a qual produziram uma série de filmes no início do século XX (alguns dirigidos pelo irmão mais novo Eugene), porém sem obter sucesso com os mesmos.

Nos seus últimos anos de vida, foram acusados pela imprensa de se auto-valorizarem nas suas participações nos primórdios do cinema. Max faleceu no dia 30 de novembro de 1939 aos 76 anos de idade. Em 1995, o ator Udo Kier interpretou Max no documentário Die Gebrüder Skladanowsky produzido pelo cineasta alemão Win Wenders para a TV. Sua filmografia estende-se a pouco mais de 20 filmes;e para quem tiver interesse em conhecer as obras, deixo disponível os links: Ringkampfer, Die Serpentintänzerin, Das boxende Känguruh e Skladanowsky-flipbook.

De Leonardo da Vinci aos Irmãos Lumière

Para muitos, a história do cinema teve início no dia 28 de dezembro de 1895 com a primeira exibição pública de um trabalho dos irmãos Lumière exibindo na tela A Saída dos Operários das Usinas Lumiére com o cinematógrafo. Porém, a história remonta da metade do século XVI com a invenção da Câmera Obscura de Leonardo da Vinci em 1550. Esta invenção extremamente rudimentar que mais parecia uma caixa de sapato com dois furos e um jogo de espelhos, foi o primeiro instrumento utilizado para captar e refletir imagens.

(Foto ao lado: Primeira fotografia do mundo) Isto levou o homem a idealizar a possibilidade de criar um aparelho que mostrasse uma sequência de imagens simulando movimento contínuo, o que ocorreu com a criação da lanterna mágica de do abade Nollet em 1740. A lanterna mágica utilizava duas placas onde eram desenhadas sequências de imagens e através de um dispositivo na segunda placa, que a fazia girar, esse sistema giratório sobreposto a primeira placa dava a impressão de movimento. Em 1816, na França, o jovem Nicéphore Niepce aproveitando-se da técnica da câmera obscura de Leonardo da Vinci desenvolveu o aparelho que chamou de Caixa de Imagens, com o qual produziu a primeira fotografia do mundo em 1822. 

(Foto ao lado: Fuzil Fotográfico) Como consequência, o pesquisador Daguerre dedicou cerca de dez anos de estudos aprimorarando a Caixa de Imagens, com isso desenvolveu a primeira Placa Fotossensível. Nesse mesmo período, outro pesquisador inglês, Fox Talbot que também dedicava estudos à cerca do mecanismo da Caixa de Imagens criou em 1835, a primeira Placa Fotográfica recoberta com sais de prata, produzindo o primeiro negativo de uma imagem que permitia uma reproduçao infinita de imagens positivas.

Em 1840 o técnico em óptica Chevalier e o químico britânico Wollasten criaram as primeiras Lentes Fotográficas (Objetivas). No ano seguinte, o professor Petzval aprimorou a lente e a Companhia Voigtländer passou a comercializá-las. A partir deste incrível desenvolvimento tecnológico iniciou-se a produção dos primeiros desenhos animados da história. Coube a Franz von Uchatius em 1845 a criação do primeiro desenho Animado, e Henry Renno Heyl a primeira Fotogragia animada, usando as técnicas até então desenvolvidas à partir da Câmera Obscura e da Lanterna Mágica. Em 1871, o cientista Richard Maddox modernizou a fotografia ao substituir o colóide, que até então era utilizado para revelação de fotos, pela mistura de gelatina e brometo.

(Foto ao lado: George Eastman) Em 1882, o médico francês Marey, após muitos estudos sobre movimento e fotografia, criou o Fuzil Fotográfico; que como diz o nome era um aparelho que lembrava uma arma de fogo onde, com um sistema giratório a cada disparo do gatilho, ele conseguia uma sequência rápida de fotografias (primórdio do que hoje conhecemos como multiburst, função de algumas máquinas fotográficas digitais que permite tirar várias fotos em sequência com um único disparo). Com esta invenção, Marey produziu as famosas sequências do "Homem Correndo" e do "Cavalo Voador". Em 1887, o reverendo aposentado Hannibal Goodwin patenteou uma película fotográfica a base de celulóide, material patenteado por Alexander Parkes em 1854. Em 1888 George Eastman fundou a Eastman KodakCompany e, baseado na invenção de Hannibal Goodwin, inovou a concepção de fotografia com a criação do Rolo de Filme para as máquinas fotográficas, sendo o primórdio das produções cinematográficas.

 

A novidade promovida pela película fotográfica, estimulou vários empreendedores a investirem na sua fabricação, Antoine Lumière que era fotógrafo instalou em Lyon/França uma destas fábricas a Usine Lumière, da qual manteve-se como administrador até 1892 quando entregou-a aos filhos Auguste e Louis Lumière. Dotados de um fascínio pela arte encabeçada pelo pai, os jovens irmãos dedicaram-se a criação de um aparelho que tornasse possível a a gravação e exibição de cenas do cotidiano; com isso inventaram o Cinematógrafo. Em 1895 exibiram a primeira projeção pública do aparelho na pequena cidade de La Ciotat. O evento aconteceu no estabelecimento chamado Eden; que se tornaria a primeira sala de cinema do mundo; com a exibição do filme La Sortie de l'usine Lumière à Lyon que simplesmente mostrava a saída dos funcionários da Fábrica Lumière. A partir daí, produziram outras obras como Le Déjeuner de Bébé (O Almoço do Bebé), L'Arroseur arrosé (O "Regador" Regado) e L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat (Chegada do Trem à Estação da Ciotat), que levou o público ao êxtase com a imagem do trem que parecia sair da tela e invadir a sala. Por tudo que fizeram, os Irmãos Lumière até hoje são considerados os Pais do Cinema.

Espero ter lhes proporcionado um bom entretenimento nessa rápida viagem pelo tempo, e aproveito para dizer que também estarei viajando por alguns dias e prometo novidades na minha volta.

O Cinema no Mundo - Parte Final

Desde o início, enquanto muitas potências recebiam os irmãos Lumière, o Brasil teve que seguir por si só. Enquanto São Paulo produzia seus filmes na Companhia Cinematográfica Vera Cruz, no Rio as produções ficavam por conta da Atlântida Cinematográfica. A primeira exibição de que se tem notícia, aconteceu no dia 8 de julho de 1896. Apesar da sequência de filmes passada por Henri Paillie, somente a população mais rica do país pôde assistir. Os Irmãos Paschoal e Afonso Segreto (foto ao lado), foram extremamente importantes para a evolução do cinema brasileiro; enquanto Paschoal criava as salas cinematográficas, Afonso produzia longas-metragens. As primeiras produções brasileiras foram: Ancoradouro de Pescadores na Baía de Guanabara, Chegada do trem em Petrópolis, Bailado de Crianças no Colégio, no Andaraí e Uma artista trabalhando no trapézio do Politeama. De 1907 a 1911 surgiam os filmes de ficção e os cantados. Obras como Os Estranguladores de Franciso Marzullo, O Crime da Mala de Francisco Serrador e a comédia de Marc Ferrez, Nhô Anastácio chegou de viagem, estão entre as mais populares da época; algumas inclusive, chegaram a ganhar novas sequências.

No mesmo período, os filmes Paz e amor e O Guarany marcavam uma nova fase do cinema brasileiro, ao colocar atores dublando-se por trás da tela. Infelizmente, não há nenhum vídeo, ou mesmo informações detalhadas sobre essas produções criadas na década de 10. Com a chegada de imigrantes italianos, muitas obras literárias clássicas ganharam versões cinematográficas; Inocência de Vittorio Capellaro e Antônio Campos, O Guarani, A Viuvinha, Iracema e Ubirajara de Luiz de Barros, estão entre algumas das obras produzidas. Porém somente em 1926, com uma nova versão de O Guarani por Vittorio Capellaro é que viria o sucesso. Não muito longe do chamado "eixo Rio-São Paulo" outros Estados e suas capitais também investiam em suas produções; em Recife as filmagens ficaram por conta de Edson Chagas e Gentil Roiz e o filme Aitaré da praia. Em Porto Alegre e Minas Gerais nomes como Eduardo Abelin, José Picoral e Humberto Mauro merecem destaque. Nos anos 30, os grandes produtores mundiais destacavam-se, isso acarretou numa queda absurda nas produções brasileiras; por outro lado, o cinema falado trazia aos cineastas uma pontinha de esperança. Foi então que Luiz de Barros lançou Acabaram-se os otários seguido por Coisas nossas de Wallace Downey.

Essa nova fase impulsionou a criação de novas produtoras no Rio de Janeiro (Cinédia e Brasil Vita Filmes) além de valorizar o trabalho de Humberto Mauro que produziu Ganga bruta e Favela dos meus amores, considerados verdadeiros clássicos do cinema brasileiro. Além disso, muitas revistas relacionadas a cinema também foram criadas e vendidas até a década de 70. De 1930 a 1940 surgem os musicais, com destaque para Bonequinha de Seda; "Alô, alô, Brasil" e "Alô, alô, carnaval", os dois últimos contavam com a ilustre presença de Carmen e Aurora Miranda (foto acima). No final da década de 40 a Companhia Cinematográfica Vera Cruz, em São Paulo, produz Caiçara, Tico-tico no fubá, Sinhá moça, É proibido beijar, Na senda do crime, Candinho e Sai da Frente; o qual marcou a estreia de Mazzaropi (última foto) no cinema.

Apesar da boa sequência de produções, a Companhia foi a falência e viu-se obrigada a vender os direitos autorais do clássico O Cangaceiro para a Columbia Pictures, sem ganhar absolutamente nada pela primeira produção brasileira a fazer sucesso internacionalmente. Enquanto isso no Rio de Janeiro surgia a Atlântida Cinematográfica e as produções Moleque Tião, Carnaval no fogo, O Ébrio e as estrelas Grande Otelo e Oscarito (foto acima), Ankito, Mesquitinha, Cyll Farney, Anselmo Duarte, Eliana e José Lewgoy; além dos cantores Sílvio Caldas e Emilinha Borba. Em 1954 o diretor Carlos Manga produziu as sátiras Nem Sansão nem Dalila e Matar ou Correr e ganhou destaque no genêro conhecido como "Chanchada".

Na década de 50 o diretor Alex Viany e Nelson Pereira dos Santos produzem respectivamente Agulha no palheiro e Rio, 40 graus; ambos polêmicos. Em 1960 Glauber Rocha (foto ao lado), um dos diretores mais populares do mundo, começava a produzir seus longas-metragens. Filmes como Bahia de todos os santos, Trigueirinho Neto, Barravento e Deus e o diabo na terra do sol estão entre os mais famosos do cinema brasileiro e mundial. O novo estilo dos filmes brasileiros caracterizavam-se pela mistura do neorrealismo italiano com a nouvelle vague da França; Os Fuzis e Vidas Secas também fazem parte do movimento que recebeu o nome de "Cinema Novo". Posteriormente, com o golpe militar de 1964; Paulo César Saraceni e Gustavo Dahl basearam-se no futuro incerto do país com as obras O Desafio e O Bravo guerreiro. Além dessas vale ressaltar também O Dragão da maldade contra o santo guerreiro, Macunaíma, Os Herdeiros, e Os Deuses e os mortos. O gênero conhecido por Udigrudi ficou marcado pelos filmes: O Bandido da Luz Vermelha e "Matou a família e foi ao cinema".

Da década de 70 a década de 80, surgia a Pornochanchada (caracterizado pelo erotismo) e os filmes: Dona Flor e seus dois maridos, com a ilustre presença de Sônia Braga, de Bruno Barreto; A Dama do lotação de Neville d'Almeida; Lúcio Flávio, o passageiro da agonia de Hector Babenco; Eu te amo de Arnaldo Jabor e Xica da Silva de Cacá Diegues. Finalmente, em meados da década de 80 André Klotzel lançou A Marvada Carne, considerada uma das melhores produções da época; prova disso foram os onze prêmios no Festival de Gramado. Atualmente o cinema brasileiro aparece em grande destaque no contexto mundial, com produções de altíssimo nível, apesar das dificuldades financeiras e de um certo preconceito que ainda cerca o cinema nacional.


Fazer essa viagem pelo cinema mundial através dos tempos foi uma grande experiência. Várias pesquisas foram necessárias para buscar todas essas informações, e uma certa dose de "pecado" para elaborar os textos, pois certamente muitas obras deixaram de figurar neste trabalho. Seria necessário uma infinidade de páginas para falar sobre todas elas. Ainda assim espero que tenham apreciado este "especial" e sempre que possível compensarei esse "pecado" trazendo algumas dessas obras para o meu blog.

O Cinema no Mundo - Parte V

A África do Sul, apesar de ter feito muitos filmes nas décadas de 20, 30, 40 e 50, só alcançou notoriedade a partir de 70, quando Jamie Uys escreveu, produziu e dirigiu Animals Are Beautiful People (Os Animais também são seres humanos) e posteriormente em 1980, numa parceria com Botswana, The Gods Must Be Crazy (Os Deuses devem estar loucos). De 2000 a 2011 o cinema sul-africano, enfim receberia a devida atenção com o filme Hotel Rwanda de 2004, dirigido por Terry George em parceria com Reino Unido, Itália e EUA. Em Botswana e Burkina Fasso as produções que merecem destaque foram feitas da década de 80 aos dias atuais, The Gods Must Be Crazy (em parceria com a África do Sul) e em Burkina Fasso o diretor Idrissa Ouedraogo produziu em 1990 Tilaï.

A Angola deu seu primeiro passo rumo ao cinema em 1913, quando Artur Pereira produziu O Caminho de Ferro de Benguela. Desde os primórdios as produções caracterizavam-se pelas tradições, cultura e desenvolvimento do país e do continente africano. Na década de 20 os documentários foram produzidos em grande escala. Somente em 1940 com O Feitiço do Império de António Lopes Ribeiro, Angola produzia seu primeiro longa-metragem. Entre as décadas de 50 e 60, nomes como Ricardo Malhero, Felipe de Solms, António Sosa, João Silva e Baptista Rosa, ganharam destaque pelas suas produções cinematográficas. Algumas delas foram Ensino em Angola, Angola em Marcha, A Terra e os Povos e O Romance do Luachimo. Sem esquecer Guiné-Bissau com o filme Mortu Nega de Flora Gomes (foto ao lado).

No Egito, tudo começou em 1896, porém somente em 1927 foi produzido o primeiro longa metragem.Na década de 30 e 40 com o auge do cinema falado, Cairo tornava-se uma grande indústria cinematográfica, e o Egito viria a ser o maior produtor do Oriente Médio, a este período deu-se o nome de A Era de Ouro. Filmes como Zeinab e Rossassa Fel Qalb de Mohammed Karim; Malak al-Rahma de Youssef Wahbi e Ana Horra de Salah Abu Seif, estão entre os melhores. No Camarões e Tunísia, o diretor Jean-Pierre Dikongué Pipa (foto ao lado) teve grande importância para o cinema de camarões, e a produção de 1994 Les Silences du Palais (Os Silêncios do Palácio) numa parceria entre França e Tunísia também merece destaque.


Na Nigéria, Senegal e Somália,as produções alcançaram níveis altíssimos de popularidade, principalmente nas décadas de 50, 60 e 70. O cinema nigeriano vem surpreendendo até os críticos; vindo de uma sequência de boas produções desde 1960, o centro cinematográfico do país ganhou tanta notoriedade que logo foi apelidade de "Nollywood". Dentre os muitos, destaco Living in Bondage (Vivendo no Cativeiro) de Chris Obi Rapu de 1992 e as estrelas Genevieve Nnaji e Hakeem Kae-Kazim. No Senegal as primeiras produções ficaram por conta do diretor Paulin Vieyra, que dirigiu uma sequência incrível de curtas-metragens. Na década de 60, o diretor Ousmane Sembène lançou Borom Sarret, que apesar de ter apenas 20 minutos, mostra de forma peculiar a vida sofrida dos africanos instalados no Senegal após a Independência; seguido por "La Noire de..." estrelada por Mbissine Thérèse Diop. Ambos são considerados os melhores filmes africanos. Na década de 70, Senegal passaria por uma nova fase; começava assim o período conhecido por The Golden Years (Os Anos Dourados).

(Foto ao lado: Cena do filme Borom Sarret) Na Somália, as primeiras produções foram: Somalia: Gheledi, Somalia: Le bellezze del fiume Nebi, Viaggio di SM il Re in Somalia e Dub'aad and Soldiers of Bronze. Na década de 60 o diretor Hussein Mabrouk lançou Love Does Not Know Obstacles e marcou um novo período na história do cinema na Somália. Surgia uma nova geração de atores, diretores e produtores.

O Cinema no Mundo - Parte IV

Em Portugal, o primeiro filme, Saída do Pessoal da Fábrica Confiança (1895), foi feito por Aurélio da Paz dos Reis ( foto ao lado). A partir daí outros diretores iam destacando-se com Batalha das Flores, O Rapto de Uma Actriz, Malmequer, A Portuguesa Cavalaria, entre outros. Da década de 20 a década de 40, uma nova geração de cineastas composta por Leitão de Barros, António Lopes Ribeiro, Jorge Brum do Canto e Arthur Duarte surpreendiam o mundo cinematográfico, juntamente com as estrelas Eduardo Brazão, Brunilde Júdice, António Pinheiro, Vasco Santana, António Silva, Maria Matos, Ribeirinho e Maria Olguim. Os filmes: 'Lisboa, Crónica Anedótica', A Dança dos Paroxismos e Douro, Faina Fluvial abriram novos caminhos para o cinema português e para a criação de um novo gênero, A Comédia À Portuguesa. Surgia assim A Idade de Ouro com os filmes: A Canção de Lisboa, O Pátio das Cantigas e A Menina da Rádio. Finalmente, na década de 50 Manuel Guimarães produziu Saltimbancos e Nazaré; baseado no neorrealismo italiano.

O Reino Unido (Inglaterra, Irlanda do Norte, Escócia e País de Gales) também é um grande produtor de cinema. Filmes como Doutor Jivago e a sequência de Harry Potter foram feitas em parceria com outros países. Além das produções, os diretores Alfred Hitchcock, Christopher Nolan e Ken Loach e a inesquecível Audrey Hepburn merecem destaque. Na Dinamarca o primeiro filme foi Korsel med Gronlandske Hunde de Peter Elfelt. Na década de 10, a Dinamarca passou por um momento favorável na construção de empresas cinematográficas e também nas produções; a este período deu-se o nome de A Era de Ouro do Cinema Dinamarquês. Filmes como Atlantis, Hævnens Nat e Bog Satans estão entre os mais populares. Em 1931 com The Pastor of Vejlby, surgia o cinema falado e as grandes estrelas Marguerite Viby, Schønberg Ib e Malberg Peter. Da década de 40 a década de 50 o cinema dinamarquês ganhou notoriedade com as produções Black Tie, Melody of Murder e o diretor Johan Jacobsen.

Nomes como Charles Dekeukeleire e Henri Storck fizeram sucesso na década de 30 com adaptações de obras literárias, tais como De Witte, porém, a sequência de Tintin dirigida por Raymond Leblanc em parceria com a França, é a produção mais conhecida da Bélgica; além dos cineastas Jean-Jacques Andrien, Chantal Akerman, Irmãos Dardenne e Agnès Varda. Na Albânia o documentário sobre o Congresso de Monastir foi o primeiro filme produzido no país; seguido por Skënderbeu em parceria com a União Soviética de 1945 e Tana do diretor Kristaq Dhamo, estrelado por Tinka Kurti. O filme de 1958 foi o primeiro a ter cena de beijo. Na Armênia, tudo começou em 1923 com o documentário Armênia Soviética, seguido por Namus de Hamo Beknazarian e Pepo; primeiro filme sonoro lançado em 1935. A Suécia teve sua parcela de contribuição para o cinema mundial com o clássico Körkarlen (A Carruagem Fantasma) de 1921 dirigida e estrelada por Victor Sjöström. Além da atriz Ingrid Bergman e o diretor Ingmar Bergman.

Na Áustria o primeiro filme, Am Sklavenmarkt (1906) foi dirigido por Johann Schwarzer. Entre as décadas de 10 e 20 os grandes cineastas foram Erich von Stroheim, Josef von Sternberg, Henry Lehrman, Carl Mayer, Hans Janowitz e Paul Czinner. Dentre os muitos filmes; Inferno, The Hands of Orlac, Prinz und Bettelknabe, Samson und Delila e Sodom und Gomorrha estão entre os mais famosos. Com a Segunda Guerra Mundial muitos artistas judeus foram obrigados a deixar o país, dando continuidade a carreira nos EUA. Entre eles estavam: Erich Engel, Walter Reisch, Billy Wilder, Fred Zinnemann, Otto Preminger e Edgar G. Ulmer. Com a Trilogia Sissi, o diretor Ernst Marischka fez da Áustria um grande produtor de cinema. Outros atores tão importantes quanto Romy Shcneider foram: Peter Alexander, Attila Hörbiger, Magda Schneider, Lobo Albach-Retty e Hans Moser.

Na Rússia e Grécia o cinema também atingiu certo nível de popularidade. O primeiro filme russo foi Stenka Razin de Aleksandr Drankov. Com a Revolução Russa as produções anti czaristas ganharam notoriedade até a década de 20, quando Sergei Eisenstein lançou O Encouraçado Potemkin (1925 - foto ao lado), visto como um dos maiores clássicos de todos os tempos. Posteriormente Aleksandr Nevsky dirigiu Ivan, o Terrível na década de 40. Destaque também para Circus e The Stone Flower. Na Grécia o primeiro "filme" foi um noticiário sobre os Jogos Olímpicos de 1906, seguido pelos filmes de Spiros Dimitrakopoulos. O primeiro longa metragem foi Golfo, porém o sucesso só viria em 1922 com o filme Villar in the women's baths of Faliro estrelado por Nikolaos Sfakianakis e Nitsa Philosofou. O cinema falado surgiu em 1932 e trouxe consigo grandes obras e grandes estrelas tais como Katina Paxinou e Melina Mercouri. De 1950 a 1960, a Era de Ouro na Grécia era marcada por Cacoyannis Alekos Sakellarios, Nikos Tsiforos, Ellie Lambeti, Dinos Iliopoulos e Irene Papas. Nos outros países do continente Europeu, os filmes mais famosos foram feitos da década de 50 até os dias atuais.

O Cinema no Mundo - Parte III

Na Alemanha, embora tudo tenha começado em 1895, as primeiras produções eram feitas com base nos contos literários, com destaque para a atriz Henny Porten, considerada uma das primeiras estrelas alemãs e do diretor Ernst Lubitsch com a produção Madame Du Barry. Neste mesmo período surgia um dos maiores nomes do cinema alemão, embora tenha nascido na Áustria, Fritz Lang. Na década de 20, surgiu o Expressionismo Alemão, que tinha como característica o uso de sombras, junto com este movimento surgia também o diretor Robert Wiene e o filme The Cabinet of Dr. Caligari; F.W. Murnau com a obra prima Nosferatu; Carl Boese e Paul Wegener com The Golem: How He Came Into the World. Outras obras tão importantes quanto estas foram Metropolis e Die Nibelungen de Fritz Lang; já as produções Joyless Street, Pandora's Box e The Loves of Jeanne Ney de Georg Pabst foram marcadas pela New Objectivity, caracterizado pelo realismo. Outro movimento bastante conhecido foi o Kammerspiel, geralmente associado com obras de Carl Meyer e Murnau.

Em 1930 o primeiro filme falado Der blaue Engel do diretor Josef von Sternberg marcava um novo período no cinema, além de consagrar a inesquecível Marlene Dietrich. Com o estouro da Guerra e a chegada do nazismo, muitos diretores e atores mudaram-se para os EUA, as obras produzidas eram voltadas ao governo a pedido de Hitler; que inclusive chegou a atuar numa produção grandiosa em termos de gastos. Entre as décadas de 40 e 50, com o final da Guerra e a divisão entre Alemanha Ocidental e Alemanha Oriental, as produções tinham estilos diferentes, cada um com seu ponto de vista. Dos diretores, destaco também: Leni Riefenstahl, Rainer Werner Fassbinder, Tom Tykwer, Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Wim Wenders e Wolfgang Becker.

Nomes como Segundo de Chomón, Luis Buñuel, Pedro Almodóvar, Rey Florián, Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura e Julio Medem; fizeram parte da história do cinema espanhol e mundial. Não se sabe ao certo se o primeiro filme foi Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza ou Llegada de un tren de Teruel a Segorbe ambos de 1897; mas foi a partir deste momento que a Espanha ingressou no mundo cinematográfico. Em 1914, Barcelona foi considerada o centro da indústria cinematográfica do país, contando com produções de Florián Rey (Imperio Argentina e Nobleza Baturra). Da década de 20 a década de 30 Madri passou a ser o principal centro de cinema do país; no mesmo período surgia a obra prima do surrealismo numa parceria de Buñuel e Salvador Dalí, Un Chien Andalou (Um Cão Andaluz) produzido em território francês. Com a criação da Compañía Industrial Film Española SA, foi possível introduzir o som nas produções espanholas, Las Hurdes: Tierra Sin Pan de Buñuel, La verbena de la paloma por Benito Perojo e Don Quijote de la Mancha em 1947 seguido por Rafael Gil.

Na década de 40, novos filmes e novos diretores deixavam suas marcas na história do cinema espanhol, tais como: Ignacio F. Iquino, Juan Orduña, Antonio Román, José Luis Sáenz de Heredia e Edgar Neville; e as produções Huella de luz, Locura de amor, Los Últimos de Filipinas, Raza, Ella, él y sus millones e Fedra. Na década de 50, a produção Marcelino pan y vino de Ladislao Vajda estrelou Joselito, Marisol e Rocío Durcal, na época, atores mirins. Outros filmes importantes foram Surcos, Muerte de un ciclista e El Último Cuplé estrelado por Sara Montiel. Entre 50, 60 e 70, Buñuel lançou seus últimos filmes Viridiana e Tristana; e a Espanha passaria a produzir filmes em parceria com a Itália e França.


Em 1903, a Itália começava a produzir os primeiros filmes em Roma, Milão e Nápoles. Abordando temas históricos, i Filoteo Alberini lançou La presa di Roma em 1905 seguido por Gli ultimi Giorni de Arturo Ambrosio e Marcantonio e Cleopatra de Enrico Guazzoni. Dos atores da época, destaco Lyda Borelli, Francesca Bertini, Eleonora Duse, Pina Menichelli, Ghione Emilio e Bartolomeo Pagano. Da década de 10 a década de 30, surgiram os movimentos Avant-garde, Cinecittà e o mais popular, que foi utilizado por outros países, o Neorealism. O primeiro foi marcado por Filippo Marinetti, Giacomo Balla e Anton Giulio Bragaglia com a obra Perfido incanto. O Segundo ficou por conta de Roberto Rossellini, Federico Fellini e Michelangelo Antonioni; e o terceiro pelas produções de Luchino Visconti, Alessandro Blasetti, Vittorio De Sica e Rossellini.

Os filmes neo-realistas ganharam notoriedade no mundo todo e até hoje servem de inspiração para os cineastas mais jovens; dentre as obras mais famosas estão Ossessione, Quattro passi fra le nuvole, 'Roma, città aperta', Ladri di biciclette, Miracolo um Milano e Umberto D. Ao longo dos anos, a Itália nos presenteou com excelentes atores, sendo Anna Magnani, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Franco Nero, Roberto Benigni e Vittorio Gassman populares no mundo inteiro. Sem esquecer os grandes cineastas Bernardo Bertolucci, Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Giuseppe Tornatore, Franco Zefirelli, Claudia Cardinale, entre outros.

Considerado o berço do cinema mundial, em 1895 na cidade de Paris, os irmãos Lumière apresentavam aos franceses um aparelho chamado cinematógrafo e o filme L'Arrivée d'un trem en gare de La Ciotat. Entre 1896 e 1902 quatro empresas cinematográficas foram criadas, dentre elas de de Georges Méliès; o diretor do clássico Le Voyage dans la Lune. Até a década de 30, a França passou por um período difícil devido a falta de dinheiro para produzir os filmes. Somente em 1931 com as produções de Jacques Feyder, Abel Gance, Dulac Germaine e Jean Epstein surgia o chamado realismo poético e uma nova fase do cinema francês. A trilogia "Marius, Fanny e César" e The Baker's Wife de Marcel Pagnol, Sous les toits de Paris de René Clair, Under the Roofs of Paris, La Règle du Jeu e La Grande Illusion de Jean Renoir estão entre os filmes mais famosos da década de 30. Na década seguinte Marcel Carné lançou Les Enfants du Paradis, considerado o melhor filme francês do século.

De 50 a 60 Jean-Luc Godard, François Truffaut, Chabrol Claude e Eric Rohmer marcaram uma nova época no cinema francês com a produção dos filmes: À bout de souffle (Acossado) estrelado por Jean-Paul Belmondo e The 400 Blows estrelado por Jean-Pierre Léaud. Em 1955 surgia o estilo conhecido por Nouvelle vague, onde críticos de cinema passaram a trabalhar como diretores, dando novas características ao cinema francês. A este período destacam-se Jean Renoir, Robert Bresson, Jacques Tati e Jean Vigo. Outros atores que merecem destaque são: Alain Delon, Brigitte Bardot, Jacqueline Bisset e Jean Rochefort.