The Shining - O Iluminado

Baseado na obra de Stephen King, The Shining (O Iluminado) é visto como um dos melhores filmes de Stanley Kubrick, juntamente com 2001: Uma Odisséia no Espaço e Laranja Mecânica. Lançado em 1980 e estrelado por Jack Nicholson, a história gira em torno de uma família que passa a habitar um grande hotel. Jack Torrance (Nicholson), é um escritor que aceita o cargo de zelador do Hotel Overlook durante o inverno. Ciente de que o local não receberia hóspedes durante este período, Jack acredita que a solidão o ajudará a escrever seu novo livro. Alertado por Stuart Ullman (Barry Nelson) gerente do hotel, que o zelador anterior assassinou sua própria família devido a "Síndrome da Cabana", Jack não o leva a sério e decide aceitar a proposta de residir no local. Acompanhado por sua mulher Wendy (Shelley Duvall) e seu filho Danny (Danny Lloyd); o qual possuía poderes paranormais que lhe permitiam vislumbrar acontecimentos passados e prever outros ainda por vir, embora ninguém acreditasse nele.

Logo com a chegada da família, Dick Hallorann (Scatman Crothers) o chefe de cozinha, apresenta todas as dependências do Hotel para a família. E antes de deixar o local aos cuidados de Jack, Dick tem uma conversa reservada com o pequeno Dannny, falando sobre seu dom, dizendo-lhe que também possuía semelhante habilidade; e procura alertá-lo sobre as possíveis visões que poderá ter dentro do Hotel, advertindo-o a nunca entrar no Quarto 237. Sozinhos no enorme Hotel, a família Torrance passa a executar as tarefas diárias de manutenção do local.

Isolado pela nevasca que assola a região, distante da civilização e sem meios de comunicação, o Hotel transforma-se num cenário repleto de acontecimentos assustadores. Um mês depois, os projetos do novo livro de Jack não evoluem, Danny passa a ter convívio constante com seu amigo imaginário Tony, e Wendy passa a ter preocupações sobre tudo que os levaram a aceitar o emprego, e sobre a mudança de comportamento de seu marido. Algumas cenas clássicas dão maior ênfase ao clima de terror e suspense, tais como: as gêmeas no corredor, a palavra REDRUM (murder) escrita com batom pelo pequeno Danny possuído pelo misterioso Tony, o rosto de Jack no buraco da porta causado pelas machadadas, entre outras tantas que o filme reserva a seus espectadores.

Eu poderia detalhar o filme em seus mínimos detalhes, porém isto tiraria o prazer e a surpresa de assistí-lo. Portanto, reservo para quem não o assistiu a possibilidade de desfrutar de toda essa magia criada por Stanley Kubrick, e para quem já assistiu a oportunidade de rever essa obra: The Shining - O Iluminado




Produção e bastidores - O mistério por trás das câmeras
Produzido nos Estúdios da EMI Elstree Studios, na Inglaterra; o set para a criação do Hotel Overlook foi o maior construído até então, e apresentava uma cópia de toda a parte externa do Hotel. Um fato curioso que não é mencionado no filme é de que o Hotel Overlook foi construído em cima de um cemitério indígena e durante as obras muitos índios foram mortos. A escolha das músicas que fizeram parte do filme foram selecionadas pelo próprio Kubrick, porém coube ao diretor Gordon Stainforth o processo de montagem e edição da trilha sonora, valorizando cada cena exibida. O Iluminado conquistou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante com Scatman Crothers, além de ser nomeado a várias outras categorias e fazer parte da lista do American Film Institute.

Renata e Ricardo comentam:
Pontos positivos: Uma belíssima atuação de Jack Nicholson concorrendo ao Oscar mas não levando, algo incrível em Hollywood. Dirigido por Stanley Kubrick um dos diretores mais loucos e criativos que o cinema já teve, acredito que esse filme foi uma viagem de conhecimento e técnica para os atores e direção. Um filme que marcou época e até hoje é lembrado por todos que curtem o bom cinema mundial. Pontos negativos: Acho que não exista pontos negativos nessa obra prima do cinema. O filme é uma obra prima da genialidade de Kubrick com uma belíssima atuação de Jack Nicholson além do filme fazer você refletir sobre solidão, tristeza, abandono e a relação familiar em meios a crises existenciais e coisas do “além” (fantasmas) rsrs. Acredito que todos devem ver e tomar suas próprias conclusões sobre essa bela obra do cinema. - do blog UaiMeu

James Whale

Falar sobre um gênero tão apreciado que é o terror, e não citar James Whale, é como falar sobre suspense e não citar Hitchcock. Diretor de obras como Frankenstein, The Old Dark House, The Invisible Man e Bride of Frankenstein, James Whale nasceu no dia 22 de julho de 1889 em Dudley, Inglaterra. Filho de metalúrgico e enfermeira, Whale era o sexto de sete filhos. Durante sua adolescência, trabalhou como sapateiro e compositor. Com o dinheiro que recebia, matriculou-se na Dudley School of Arts and Crafts até a Primeira Guerra Mundial, quando viu-se obrigado a alistar-se no exército britânico. Em 1917, após ser capturado pelo exército alemão, começou a escrever e desenhar, descobrindo assim, seu talento para o teatro. Já na Inglaterra, vendeu dois desenhos na Bystander porém, infelizmente, não foi além disso. Em 1919, com o auxílio de Nigel Playfair, deu os primeiros passos rumo a carreira artística, trabalhando como ator, diretor e cenógrafo.

Homossexual assumido, após conhecer Doris Zinkeisen iniciou um relacionamento que durou até 1925. Em 1928 o diretor R. C. Sherriff, do drama 'Journey's End', deu a Whale a oportunidade de dirigir uma de suas produções com Laurence Olivier. Contando com Maurice Evans e Colin Clive no elenco, a peça foi um sucesso e em pouco tempo, já estava sendo apresentada nos mais diferentes e renomados teatros. Com os direitos para reproduzir a peça na Broadway, Gilbert Miller também convidou Whale para dirigir a peça. Adaptada para as telas de Hollywood, a peça também foi um sucesso e contou com a participação de Colin Clive novamente. Em 1929, viajou para Hollywood e assinou seu primeiro contrato com a Paramount Pictures, no mesmo ano produziu The Doctor Love e conheceu David Lewis, com o qual assumiu uma relação que durou cerca de 23 anos. Posteriormente, uniu-se a Howard Hughes e produziu, em 1930, Hell's Angels.

Em 1931, após assinar contrato com a Universal Studios, lançou Waterloo Bridge com Mae Clarke como protagonista. O sucesso foi tanto que no mesmo ano, o chefe da Universal, Carl Laemmle, Jr, deu a Whale o direito de escolher qualquer filme dentre as propriedades do Estúdio. Foi então que ele escolheu Frankenstein e deu a Boris Karloff o papel principal, transformando o filme num dos maiores clássicos de todos os tempos. Seguindo uma sequência fantástica de produções e influenciado pelo trabalho expressionista de F.W. Murnau, lançou entre as décadas de 30 e 40: Impatient Maiden; The Old Dark House; The Kiss Before the Mirror; The Invisible Man (O Homem Invisível), com Claude Rains; By Candlelight; Bride of Frankenstein (A noiva de Frankenstein); Dracula's Daughter; The Thin Man; Remember Last Night?; Show Boat (1936); The Road Back; All Quiet on the Western Front; The Man in the Iron Mask (estrelado por Louis Hayward e Joan Bennet); The Great Garrick; Port of Seven Seas; Wives Under Suspicion e Green Hell, seu último filme (com Douglas Fairbanks, Jr., Joan Bennett e Vincent Price no elenco) e Hello-out there! que não chegou a ser lançada; por isso, Green Hell é sua última produção.

Aposentado, voltou ao teatro para realizar algumas peças, construiu seu próprio estúdio e realizou pequenos curtas durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1956, Whale sofreu um AVC e foi hospitalizado. No ano seguinte, no dia 29 de maio, aos 67 anos de idade suicidou-se ao se afogar na piscina de sua própria casa. A carta escrita pouco antes de cometer o ato foi divulgada e as últimas palavras de Whale foram : "O futuro é apenas velhice, doença e dor ... Eu devo ter paz e este é o único caminho". Lembrado até hoje como o Mestre do Horror, recebeu as devidas homenagens através do filme Gods and Monsters (1998); dos livros biográficos escritos por Mark Gatiss "James Whale: A Biography ou James Whale: the Would-Be Gentleman" e por James Curtis (James Whale: A New World of Gods and Monsters); e por uma estátua erguida em Dudley, Inglaterra no ano de 2002.

F.W. Murnau

Quando ouvimos algum comentário sobre o F.W. Murnau, é comum associarmos o diretor a um dos maiores clássicos de todos os tempos: Nosferatu. Porém, outras obras tão importantes quanto essa também fazem parte de sua extensa e invejável filmografia. Nascido Friedrich Wilhelm Plumpe no dia 28 de dezembro de 1888, F.W. Murnau iniciou sua carreira no cinema mudo, passando pelo expressionismo alemão e pelo Kammerspiel (um movimento do cinema alemão da década de 20). Muitas de suas obras foram perdidas ao longo dos anos, no entanto, Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens; Faust; Sunrise e Tabu (com Robert Flaherty) são considerados verdadeiros clássicos, e até hoje servem de inspiração para os cineastas mais jovens.

Homossexual assumido, Murnau estudou história da arte na University of Heidelberg e foi piloto de combate na Primeira Guerra Mundial antes de dirigir seu primeiro filme: Der Knabe in Blau em 1919. Mais tarde lançou Satanas (drama); Der Bucklige und die Tänzerin (O corcunda e a dançarina, terror perdido); Der Janus-Kopf com Bela Lugosi e Conrad Veidt; Abend - Nacht - Morgen (perdido); Sehnsucht e Der Gang in die Nacht (Desejo ardente e A caminhada na noite), com Conrad Veidt; Schlob Vogelöd (O castelo assombrado); e "Marizza , genannt die Schmugglermadonna" (A contrabandista). Em 1922, baseado na obra de Bram Stoker (Dracula), produziu Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu, uma sinfonia de horror), contando com a ilustre presença do sinistro Max Schreck.

Dois anos depois, com a ajuda de Carl Mayer, produziu "Der Letzte Mann" (A última Gargalhada) estrelada por Emil Jannings, uma obra prima do cinema que utilizou recursos do expressionismo e do Kammerspielfilm. Antes de produzir seu último filme na Alemanha, vale ressaltar algumas obras, tais como Phantom (Fantasma) e Herr Tartüff (Tartufo). Em 1926, contando com Gösta Ekman, Emil Jannings e Camilla Horn, lançou seu último filme em território alemão: Faust (Fausto), que na época foi um fracasso de bilheteria. Por outro lado, foi considerado uma das melhores adaptações do livro de Goethe; e atualmente é visto como uma das melhores produções de Murnau. No ano seguinte, já em Hollywood, juntou-se à Fox Studio e fez Sunrise (Aurora), lembrado e citado muitas vezes como um dos melhores filmes de todos os tempos; a obra prima dirigida por Murnau lhe rendeu vários prêmios, dentre eles: Oscar e Academy Awards. Seus últimos filmes foram 4 Devils (Os quatro demônios); City Girl (A garota da cidade) e Tabu, a story of the south seas (Tabu) 1928, 1930 e 1931, respectivamente.

Infelizmente, Murnau não teve tempo de ver na tela o seu último filme, pois no dia 11 de março de 1931 morreu num acidente de carro. Apenas 11 pessoas compareceram ao seu funeral, dentre elas Robert Flaherty , Emil Jannings , Greta Garbo e Fritz Lang, o qual fez o discurso fúnebre. Em 2000, o diretor E. Elias Merhige lançou o filme "Shadow of the Vampire", onde presta uma homenagem a Murnau (interpretado por John Malkovich), falando do diretor e de toda a produção que envolveu a criação do grande clássico Nosferatu.

Tod Browning

Nascido Charles Albert Browning Jr. no dia 12 de julho de 1880, Tod Browning foi um dos mais renomados diretores de sua época, além de ser ator e roteirista. Sua carreira teve início no cinema mudo, estendendo-se pelo cinema falado. Embora tenha trabalhado com os mais diversos gêneros, foi no terror que produziu verdadeiras obras primas, tais como Dracula e Freaks, 1931 e 1932 respectivamente, com a ajuda de Lon Chaney, seu ator preferido. Fascinado pela arte desde a infância, foi no circo que começou a dar os primeiros passos para alcançar seu objetivo. Aos 16 anos de idade, fugiu de casa para unir-se a uma companhia circense , onde viajou por muitos anos desempenhando os mais diferentes trabalhos, desde locução até interpretação. Posteriormente, em meados da década de 10, começou a trabalhar como diretor de teatro em Nova York, onde conheceu DW Griffith, vindo a juntar-se a ele e a Biograph Company até 1913.

Com a saída de Griffith da Companhia, Browning o acompanhou até a Reliance-Majestic Studios e atuou em mais de 50 filmes até 1919. Em 1915, enquanto dirigia, bateu o carro num trem em movimento e quebrou a perna; Elmer Booth e George Siegmann, que também estavam no carro, sofreram ferimentos graves, e Elmer não resistiu e faleceu no local. Em recuperação, Browning continuou escrevendo até lançar seu primeiro filme, The Lucky Transfer de 1915. Na Metro Studios lançou The Eyes of Mystery; Reveng; Peggy, the Will O' the Wisp e The Jury of Fate, os dois últimos estrelados por Mabel Taliaferro. Em 1918, após deixar a Metro Studios, juntou-se a Bluebird Productions e produziu, juntamente com Irving Thalberg e Lon Chaney, o drama The Wicked Darling, no ano seguinte.

Apesar de manter uma boa sequência de produções, a morte do pai durante este período, fez com que Browning entrasse em depressão, e começasse a consumir álcool em excesso. A consequência desta fase culminou com sua separação e a perda do emprego. Isso fez com que ele reavaliasse sua condição, e pouco tempo depois assinasse um novo contrato com a MGM. Isto trouxe-lhe a esposa novamente ao seu convívio e sua carreira revitalizou-se com a produção The Day of Faith, que na época foi um enorme sucesso de bilheteria. Da década de 20 até o início dos anos 30 produziu: The Unholy Three, com Thalberg e Chaney; The Unknown com a ilustre presença de Joan Crawford, e que serviu como um antecessor de Freaks; London After Midnight, o primeiro filme vampiresco de Browning, que após um incêndio foi destruído e só ganhou nova versão em 2002 e The Thirteenth Chair, o primeiro filme falado que contava com Bela Lugosi no elenco e marcava uma nova fase de Tod Browning no cinema.

No começo da década de 30, foi contratado pela Universal Pictures para dirigir Dracula. O filme estrelado por Bela Lugosi em 1931, é considerado até hoje, um clássico. No mesmo ano lançou um de seus filmes mais polêmicos, Freaks; que infelizmente, foi um fracasso de bilheteria, na época. Em 1933, tendo como protagonista John Gilbert, lançou Fast Workers, posteriormente Mark of the Vampire, The Devil-Doll e seu último filme Miracles for Sale, de 1939. Antes de aposentar-se, fez alguns trabalhos na MGM e instalou-se em Malibu. Browning perdeu a esposa em 1944 e logo em seguida foi diagnosticado com câncer na garganta, sendo submetido a uma cirurgia. Em 1959 sofreu uma nova perda com a morte do irmão. Três anos mais tarde, no dia 6 de outubro, faleceu aos 82 anos de idade.

Como bem sabem estamos próximos do Halloween (Dia das Bruxas), portanto peço licença para dedicar este período a alguns diretores que marcaram presença no cinema mundial explorando o gênero terror.

Happy Days

Happy Days foi uma série da Televisão Norte-Americana transmitida na década de 70 pelo canal ABC, criada por Garry Marshall. Embora tenha sido produzida em meados da década de 70, a história é narrada nos anos 50 e 60 e gira em torno do adolescente Richard "Richie" Cunningham (Ron Howard) e de sua família. Seu pai Howard (Tom Bosley), dono de uma loja de ferragens, sua mãe Marion (Marion Ross) uma dona de casa, sua irmã mais nova Joanie (Erin Moran) e seu irmão Charles "Chuck" Cunningham (Gavan O'Herlihy, Randolph Roberts) que foi retirado da série depois da terceira temporada. Além da família de Richie, a história contava também com a participação de seus amigos Warren "Potsie" Weber (Anson Williams) e Ralph Malph (Donny Most).

Apesar do projeto inicial ter sido focado em torno da vida de Richie, sua popularidade passou a ser ofuscada pelo personagem Fonzie, um roqueiro interpretado por Henry Winkler. A partir da terceira temporada o elenco sofreu várias mudanças, e ao decorrer da série atores renomados, entre eles: Robin Williams, Tom Hanks, Christopher Knight, Cheryl Ladd, fizeram parte da produção em participações especiais, fazendo com que o programa se tornasse um dos mais populares da época. O cenário principal era um bar, onde algumas garotas se reuniam para dançar com os rapazes ao som de alguns clássicos dos anos 50.

Durante as duas primeiras temporadas, o seriado teve como tema de abertura a canção Rock Around the Clock de Bill Haley & His Comets; porém devido a problemas relacionados a direitos autorais não pode ser comercializada pela Emissora. Com o apoio de Charles Fox e Norman Gimbel, a música Happy Days foi gravada por Ron Hicklin of the Ron Hicklin Singers, Stan Farber, Jerry Whitman e Gary Garrett; tornando-se a abertura do programa. Atualmente, a Paramount Home Entertainment em parceria com a CBS DVD, lançaram quatro temporadas em DVD e a série ainda serve de inspiração para musicais e vez ou outra é homenageada.

Elenco

Nascido Ronald William Howard no dia 1 de março de 1954, Ronald Howard iniciou sua carreira como Opie Taylor no programa The Andy Griffith Show; onde permaneceu por oito anos. Posteriormente, foi convidado a fazer parte do elenco no seriado Happy Days como protagonista. Estreou no cinema em 1969 com Deed of Deering-Do, porém foi em Grand Theft Auto (1977) que alcançou maior popularidade. Em 1980, com o término da série Happy Days, passou a dedicar-se a carreira de diretor. Atualmente, aos 57 anos de idade recebeu diversos prêmios e indicações por Oscar Cocoon, Apollo 13, A Beautiful Mind e How the Grinch Stole Christmas. Sua produção mais recente é The Dilemma de 2011.

Nascido Henry Franklin Winkler no dia 30 de outubro de 1945, Henry Winkler era filho de imigrantes judeus que fugiram da guerra na Alemanha de Hitler. Estabelecido nos EUA formou-se em dramaturgia, o que lhe possibilitou tornar-se ator, diretor produtor e escritor. Começou a carreira realizando comerciais para TV e algumas participações em filmes; até ser integrado ao elenco da série Happy Days, onde alcançou notoriedade interpretando por cerca de dez anos, o personagem Fonzie. Após deixar o seriado ingressou na carreira de diretor produzindo filmes e programas para a TV. Envolvido em causas humanitárias, atualmente aos 65 anos de idade, vive com Stacey desde 1978 e os filhos Zoe e Max.


Outros atores (seguindo a ordem das imagens acima): Tom Bosley, Marion Ross, Anson Williams, Erin Moran e Scott Baio. Al Molinaro, Donny Most, Billy Warlock, Cathy Silvers, Crystal Bernard, Gavan O'Herlihy, Randolph Roberts, Heather O'Rourke, Linda Purl, Ted McGinley, Pat Morita, Lynda Goodfriend, Denis Mandel, Scott Mitchell Bernstein, Ed Peck, Neil J. Schwartz, Beatrice Colen, Misty Rowe, Roz Kelly, Suzi Quatro, Jack Dodson, Eddie Reardon, Ted McGinley, Ellen Travolta, Jack Baker, Heather O'Rourke, Dana Kimmell, Kurt Krakowian, Bo Sharon e Tita Bell.

Bill Haley & His Comets

Falar sobre Rock and Roll é a mesma coisa que falar de Bill Haley & His Comets; com certeza não existiu alguém que expressasse de forma mais veemente a essência do Rock and Roll. Formada em 1949, a banda liderada por Bill Haley atingiu o ápice da carreira ao longo dos anos 50. Líder das paradas norte-americanas, Bill e sua banda tocavam desde country até rockabilly. Bill era um músico de estilo country, porém a partir do momento em que gravou uma versão country da música Rocket 88 (que originalmente era R&B) ele mudou seu estilo o rockabilly; e esta gravação é tida como a primeira edição do Rock and Roll. Entre 1952 e 1981 mais de uma centena de músicos fizeram parceria com Haley e sua banda. Curiosamente a banda começou como Bill Haley and the Saddlemen c. e era composta por Haley, Johnny Grande, Billy Williamson, Al Thompson, Al Rex e Marshall Lytle.

Devido ao sucesso despontado com o novo estilo de música desenvolvido por eles, a partir de 1952, optaram por trocar o nome para The Comets, que julgaram adaptar-se melhor a energia de suas canções. Em 1953 Haley conquistou seu primeiro sucesso nacional com a canção Crazy Man, Crazy que acreditava ter vendido 1 milhão de cópias, e posteriormente foi utilizada como trilha sonora de uma produção estrelada por James Dean. No ano seguinte com a canção Rock Around the Clock atingiu a impressionante marca de 25 milhões de cópias vendidas, sendo considerada o maior hit de Bill Haley & His Comets.

A este seguiram-se outros grandes sucessos como "Shake, Rattle and Roll" com o qual ganhou seu primeiro disco de ouro e teve uma versão toda especial gravada por Elvis Presley em 1956. Em 1954, participaram do curta-metragem Round Up of Rhythm. A partir de 1955 a banda começou a se desfazer de sua formação original com a saída de Lytle, Richards e Ambrose; o que levou Haley a buscar novos talentos para manter o mesmo padrão da banda. A nova formação com Rudy Pompilli, Al Rex, Ralph Jones e Franny Beecher alcançou mais popularidade que a anterior sendo convidada a participar de vários filmes nos anos seguintes.

Dentre os sucessos mais marcantes da nova fase, destaca-se See You Later Alligator. A partir de 1957 com a explosiva ascensão de novos ídolos como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, entre outros, Bill Haley & His Comets começaram a perder popularidade nos EUA; embora a mantivessem em outras partes do mundo. Em 1960 lançaram no México o hit Twist Español que durante muito tempo foi recorde de vendas no país. Em 1977, após a morte do amigo Rudy Pompilli um ano antes, Haley afastou-se da banda anunciando a sua aposentadoria e a banda continuou sem ele. Dois anos mais tarde recebeu uma oferta irrecusável para retornar, porém com uma formação totalmente renovada. Continuou com as apresentações até meados da década de 80 com a saúde bastante debilitada.

No dia 9 de fevereiro de 1981 faleceu em sua casa no Texas vítima de um ataque cardíaco. Em 2005 os integrantes da formação original da banda, utilizando apenas o nome The Comets, realizaram várias apresentações em Nova York em comemoração aos 50 anos do Rock and Roll e daquele que seria o 80º aniversário de Bill Haley. Vários integrantes da banda atingiram o status de fama, porém a grande estrela do grupo sempre foi e sempre será Willian John Clifton, ou simplesmente, Bill Halley.

Brenda Lee

Nascida Brenda Mae Tarpley em 11 de dezembro de 1944, Brenda Lee foi uma cantora que fez sucesso na década de 60, com o estilo rockabilly, pop e country. Dona de uma voz inconfundível, ficou ao lado de grandes músicos da época entre os dez mais nas paradas de sucesso. Apelidada de Little Miss Dynamite, devido a sua altura (1.44); desde pequena, Brenda Lee encantava o público e a família. Apesar de viver numa casa simples em Atlanta, vez ou outra, frequentava a Igreja Batista para cantar, isso fez com que algum tempo depois as pessoas pagassem pela suas apresentações. Quando tinha apenas 6 anos de idade, ganhou um concurso de canto e foi gratificada com uma apresentação no programa de rádio Starmakers Revue. Com a morte do pai em 1953, toda a família passou a ser sustentada por Brenda Lee, que se apresentava nos mais diversos programas de rádio e televisão.

Em meados da década de 50, após viajar com a irmã e a mãe, conheceu o produtor Sammy Barton, que além de produzir seus shows, sugeriu-lhe o nome artístico Brenda Lee, pois segundo ele seu verdadeiro nome (Tarpley) era muito difícil de lembrar. Em 1955, após receber 30 dólares para realizar uma apresentação ao lado do Dj Foley, impressionou o público presente e também o próprio Foley, que declarou não sair do palco até que ela cantasse pelo menos mais três músicas. Em 1955, assinou contrato de 5 anos com a Ozark Jubilee, porém, devido a uma ação judicial, ele foi interrompido até 1956; quando a Decca Records lhe ofereceu um contrato e o primeiro disco. Em toda sua carreira, Brenda Lee gravou e regravou diversas músicas que se tornaram verdadeiros hits, dentre os quais destaco: Jambayala, I'm Gonna Lasso Santa Claus, Dynamite, Sweet Nothin's, Everybody Loves Me But You, A Holly Jolly Christmas, I'm Sorry, Let's Jump the Broomstick, Losing You, entre outras.

Quando tinha apenas 13 anos, gravou Rockin 'Around The Christmas Tree e vendeu cerca de 5 mil cópias. No ano seguinte, após ser relançado pela Decca Records, vendeu mais de 5 milhões de cópias. Em 1960, com a canção I'm Sorry, foi indicada ao Grammy e conquistou o primeiro lugar nas paradas inglesas; seguido por "Losing You", "Coming On Strong" e "Is It True?" ao lado de Jimmy Page. Curiosidade a parte, um de seus muitos shows pelo Reino Unido teve participação especial do grupo The Beatles na abertura, que até então não era muito conhecido. No início da década de 70, continuou gravando, embora nenhuma música tenha superado as expectativas das décadas anteriores, ainda assim, permaneceu um longo período nas paradas norte-americanas. Em 1985, gravou seu último grande sucesso em parceria com George Jones "Hallelujah I Love Her So"; em 1992 fez nova parceria, desta vez com Willy DeVille na canção You'll Never Know.

Em 2002 com um atraso de mais de 11 anos, finalmente Lee foi premiada no Rock and Roll Hall of Fame; neste mesmo ano lançou sua autobiografia Little Miss Dynamite, pela editora Hyperion. Casada com Ronnie Shacklett desde 1963, é mãe de duas filhas Jolie e Julie e avó de 3 netos Taylor, Jordânia e Charley. Atualmente, aos 66 anos de idade, vive em Nashville-Tennessee e ainda realiza algumas apresentações para os mais saudosistas. Para conhecer melhor essa grande cantora, recomendo o site oficial e deixo aqui algumas músicas: Weep No More My Baby, Jambalaya, I'm Sorry e Rockin Around The Christmas Tree.

Chaves - Elenco

Nascido em 21 de fevereiro de 1929, na Cidade do México, Roberto Gómez Bolaños destaca-se como escritor, ator, diretor, comediante e compositor. Responsável direto pela criação dos seriados: Chaves e Chapolin Colorado. Interpretando os personagens principais, Roberto conquistou o público infantil e adulto em todas as partes do mundo com a simplicidade das histórias contadas em cada episódio da série. Curiosamente, o convívio com o elenco conduziu-o a casar-se com Florinda Meza, a eterna Dona Florinda. Embora não tenha tido filhos com Florinda devido a realização de uma vasectomia, Roberto é pai de seis filhos do primeiro casamento. Atualmente, aos 82 anos de idade, vive em Cancun com a esposa e seus três cachorros.

Nascida na pequena Juchipila em 8 de fevereiro de 1948, Florinda Meza García de Gómez destaca-se pela sua desenvoltura no mundo artístico como atriz, diretora, produtora, escritora, dançarina e cantora. Trabalhou como modelo para comerciais de TV até integrar-se na equipe de Bolaños, onde desenvolveu a personagem Dona Florinda e a pequena Pópis. A boa convivência com Bolaños fez com que assumissem compromisso a partir de 1978. Como produtora, produziu várias novelas para a TV Mexicana. Embora seja mundialmente reconhecida pela personagem Dona Florinda, declara que sentia maior prazer em ser a doméstica honesta e sonhadora Chimoltrúfia, no seriado Chespirito. Ataulmente, aos 63 anos de idade, continua casada com Bolaños.

Carlos Villagrán Eslava nasceu na Cidade do México no dia 12 de janeiro de 1944 e traz como marca registrada ao longo de sua carreira humorística o personagem Kiko (Quico), garoto mimado das bochechas estufadas e melhor amigo de Chaves. Durante muitos anos, trabalhou como fotógrafo para vários jornais do México e desenvolvia um trabalho no teatro onde interpretava o personagem Pirolo que já possuía todas as caracetrísticas que o levaram a se tornar o Kiko no seriado Chaves. Em 1979, deixou de fazer parte do elenco devido a questões pessoais com Bolaños. Seu personagem estava ganhando mais espaço do que o próprio Chaves, o que levou Bolaños a reduzir sua participação nos episódios. O rompimento desta amizade manteve-os afastados por cerca de 20 anos, quando se reencontraram num especial da televisão mexicana e fizeram as pazes. Atualmente, aos 67 anos de idade, mora em Guadalajara com sua esposa e seus seis filhos, e ainda se apresenta em espetáculos circenses.

Nascida em 22 de dezembro de 1950, em Tepic; María Antonieta de las Nieves, foi uma atriz precoce aos 8 anos de idade atuando na novela "La Leona", onde fazia uma menina má, sendo contemplada por duas vezes com o prêmio de atriz infantil. Cantora e dubladora, foi convidada por Bolaños a integrar o elenco do seriado Chaves interpretando a irriquieta Chiquinha e a Dona Neves (bisavó de Chiquinha). Permaneceu no elenco até 1994 e no ano seguinte lançou a série "Aquí está la Chilindrina" que apesar de contar com apenas 20 episódios provocou uma ação judicial de Bolaños sobre os direitos autorais da personagem Chiquinha, que acabou sendo outorgado a María Antonieta. Em 2002, sofreu um infarto mas felizmente, conseguiu se recuperar, e atualmente, aos 60 anos de idade, vive com o marido Gabriel Fernández e fez uma pequena participação especial no seriado Skimo que é apresentado na Nickelodeon.

Rubén Aguirre Fuentes nasceu em Saltillo no dia 15 de junho de 1934 e começou sua carreira artística como locutor de rádio e televisão, trabalhou ainda como ventríloquo, ator, narrador de touradas, toureiro e diretor. Cursou engenharia agrônomica, porém optou em trabalhar no Canal 6 (emissora da Cidade de Monterrey). Pouco tempo depois, com a inauguração do Canal 8 pelos mesmos proprietários, a emissora lançou os seriados Chespirito, Chaves e Chapolin. Com isso, ingressou na carreira artística interpretando o personagem Professor Girafales, o mestre da escolinha do seriado Chaves, que é apaixonado pela Dona Florinda. A partir de 1995, com o fim das gravações, produziu o seriado "Ahi esta la Chilindrina" em parceria com María Antonieta. Atualmente, aos 77 anos de idade, está casado com Consuelo de los Reyes e ainda mantém o circo "El Circo del Professor Jirafales", do qual é proprietário desde 1976.

Nascido na Cidade do México no dia 28 de dezembro de 1944, Édgar Vivar, carrega em sua bagagem profissional as profissões de médico e ator. Como ator inciou sua carreira em 1964 participando de cerca de 40 obras; até ser convidado em 1970 a compor o elenco do seriado Chaves interpretando O Sr. Barriga e o Nhonho, e o ex-criminoso Botijão. Ao longo de sua carreira, realizou trabalhos importantes no teatro tais como, o Frei Antonio na peça "Marcelino pan y vino" (Marcelinho pão e vinho); no cinema participou do filme "La Novicia Rebelde" (A Noviça Rebelde). Em 1985 criou o "Circo de Noño y el Sr. Barriga", realizando turnês por México, Chile e Argentina. Em 2001, retirou-se dos palcos devido a problemas de saúde e participou de outras produções cinematográficas como: Bandidas em 2006 com Salma Hayek e Penélope Cruz e O Orfanato em 2007. Atualmente, aos 66 anos de idade, após emagrecer por conta de uma cirurgia de estômago, continua tocando sua vida artística.

Em 2 de setembro de 1923 nascia na Cidade do México, Ramón Valdés Castillo, ator e comediante que imortalizou o personagem Seu Madruga no seriado Chaves. Com Bolaños, interpretou vários outros personagens para os seriados: Chapolin e Chespirito. Atuou em vários filmes entre a década de 40 e 60, chegando a participar de produções de Cantinflas, famoso comediante mexicano; até ser convidado por Bolaños. No México seu personagem era conhecido como Don Ramón e gozava de grande prestígio com Bolaños que afirmava ser ele o único a faze-lo chorar de rir durante as gravações. Em 1979, com problemas de saúde deixou as gravações voltando somente em 1981. Aos 64 anos, vítima de câncer de pulmão, faleceu em 9 de agosto de 1988 deixando para os fãs mais de 100 filmes e seriados de Tv.

Angelines Fernández Abad nasceu em Madri no dia 9 de julho de 1922, atriz espanhola que fincou raízes profissionais no México. Deixou a Espanha tão logo começou a Segunda Guerra Mundial seguindo para o México principalmente devido a facilidade de idioma. Porém, só teve oportunidade de inciar a carreira artística em meados da década de 70 após receber um convite de Bolaños para compor parte do elenco do seriado Chaves. Coube Angelines o "ingrato" papel da Dona Clotilde, uma personagem bondosa porém excêntrica que provocava arrepios nas crianças que a taxavam de bruxa, e a apelidavam de Bruxa do 71. Angelines teve outras participações em menor escala no seriado Chapolin Colorado. Na década de 90, sofrendo de depressão passou a consumir dois maços de cigarro por dia o que a levou a morte no dia 25 de março de 1994, vítima de câncer pulmonar. Curiosamente, apesar da personagem a eternizou, Angelines era considerada uma das mulheres mais belas do México.

Outros atores: (seguindo a ordem das imagens acima) Raúl Chato Padilla, Horacio Gómez Bolaños, Ana Lilian de la Macorra e Ricardo de Pascual. - José Luis Amaro, Abraham Stavans e Germán Robles -

O Chapolin Colorado

El Chapulín Colorado, ou O Chapolin Colorado foi exibido pela primeira vez na televisão em 1970 como parte integrante do programa Los Supergenios de la Mesa Cuadrada, estrelado por Roberto Bolaños, Rubén Aguirre, María Antonieta de las Nieves, Ramón Valdés, entre outros. Porém, o personagem Chapolin somente ganhou uma edição própria a partir de 1973, mantendo-se no ar até 1979, quando passou a fazer parte do "Programa Chespirito" junto com outros quadros. O Chapolin Colorado a princípio foi criado para ser uma sátira dos super-heróis americanos. Sem possuir o biotipo característico dos grandes super-herois, o "vermelhinho" (como era reconhecido) era fraco, medroso, desajeitado e de inteligência duvidosa; mas sempre conseguia resolver os casos. Sua entrada em cena, acontecia toda vez que alguém se achava em perigo e dizia um dos mais famosos bordões da série: "Oh, e agora, quem poderá me defender?". Atendendo ao apelo, o herói trapalhão aparecia causando confusão desde o início, utilizando um outro bordão que completava o primeiro: "Eu, o Chapolin Colorado. Não contavam com a minha astúcia!".

O arsenal do herói contava com as mais variadas armas: a Marreta Biônica, Corneta Paralisadora e as Pastilhas Encolhedoras. Trajando o seu tradicional uniforme vermelho com shorts e sapatos amarelos e as famosas Anteninhas de Vinil que detectavam a presença do inimigo. Ao longo da edição o seriado ganhou histórias alternativas com o personagem central Doutor Chapatín e outras com personagens totalmente independentes do texto original; na maioria das vezes, sátiras de contos clássicos, como por exemplo: Branca de Neve e os Sete Anões, Romeu e Julieta, Salomão e a Rainha de Sabá, Cleópatra, entre outros. Normalmente, as aventuras do super-herói colorado, resumiam-se em ajudar alguém em perigo contra os mais diferentes inimigos, que iam de simples ladrões passando por, bruxas, múmias, abominável homem das neves, e extraterrestres.

Dentre eles, o mais famoso com certeza foi o vilão, Tripa Seca, protagonizado por Ramón Valdés (o carismático, Seu Madruga do seriado Chaves). Outros vilões que se destacaram foram: Pirata Alma-Negra, Racha-Cuca, Conde Terra-Nova, Chefe Índio e Ladrão de Brinquedos (todos por Ramón Valdés); Mulher Alienígena, Rosa Rumorosa e Garota Nova-Rica (por Florinda Meza); Botina, Severiano Miron e Presidiario 24 (por Edgar Vivar); Quase-Nada, Fura-Tripas, Riacho Molhado, Professor Baratinha (por Carlos Villagrán); Matadouro, Porca Solta, Poucas-Trancas, Cientista Louco, Falsa Múmia, Pancho, Tchípulin e Marciano (por Ruben Aguirre); Bruxa Baratuxa e Rainha Má (por María Antonieta de Las Nieves); Louca dos Dinossauros e Bruxa da Branca de Neve (por Angelines Fernández); Vampiro (por Ricardo de Pascual); Coelho, Falso Chapolin e Pepe (por Horacio Gómez Bolaños).

Dos episódios mais conhecidos da série, destaco: A bruxa Baratuxa, A velha mina abandonada, O marciano microscópico, A tribo perdida, O verniz invisibilizador, Os assaltantes de banco, Os prisioneiros de Maria Bonita, O fantasma do pele vermelha, O cadáver morto de um defunto que faleceu ao morrer, Uma múmia bastante Egípcia, Injeção, não!, Ladrão que rouba ladrão está traindo o sindicato, A Corneta Paralisadora, entre outros.






Como informado no texto acima, além das histórias alternativas, Bolaños criou o personagem Dr. Chapatín com aventuras que se intercalavam aos episódios do Chaves. Esse personagem também fazia parte do programa Los Supergenios de la Mesa Cuadrada e somente em 1970 Bolaños passou a usá-lo em episódios de 20 minutos e posteriormente 45 minutos. O Dr Chapatín caracterizava-se por ser um velhinho impaciente fã de futebol. Atualmente, a série continua sendo exibida pelo SBT e Cartoon.

A Turma do Chaves

El Chavo del Ocho ou El Chavo; conhecido no Brasil como Chaves, é uma série criada e estrelada por Roberto Bolaños em 1971. Inicialmente, o programa era transmitido pela Televisión Independiente de México no programa Chespirito. Posteriormente, devido a aceitação do público, a série que era apenas uma pequena peça, ganhou espaço e foi transmitida pela Televisa semanalmente com duração de meia hora. Reconhecido no mundo todo, a ideia do seriado surgiu em 1969, com um roteiro voltado ao público adulto contando com apenas dois personagens. A medida em que o programa era exibido, Bolaños percebeu que a proposta começava a envlover o público infantil, por isso, após algumas mudanças e adaptações, a série tomou novos rumos.

Inicialmente, Bolaños convidou Florinda Meza García (que se tornou a Dona Florinda e a Pópis), a qual tornou-se sua esposa. Em seguida convidou Ramón Valdés (ou Valdéz), um amigo de muito tempo, para interpretar o Seu Madruga. Conheceu Carlos Villagrán através do amigo Rubén Aguirre, que já encarnava o papel do Professor Girafales, e surpreendeu-se com seu talento e o personagem que trouxe ao seriado, o engraçado Kiko. Admirado pela voz de María Antonieta de Las Nieves, que se conhecia através dos seus trabalhos de dublagem, Bolaños a transformou na extrovertida, Chiquinha (e Dona Neves). O seriado completava-se com Édgar Vivar, nos papéis de Sr. Barriga, dono da Vila e Nhonho seu primogênito. Por fim, juntaram-se ao elenco principal Angelines Fernández, no "ingrato" papel de Dona Clotilde, a Bruxa do 71; e Horácio Gómez Bolaños, seu irmão, para o papel de Godinez.

A história resume-se em torno do pequeno Chaves, um garoto pobre e órfão que tem como moradia um barril. Seus vizinhos, a inrriquieta Chiquinha que vive com o pai, o Seu Madruga que vive fugindo do trabalho e da cobrança de aluguel. O melhor amigo Kiko, menino de bochechas estufadas, inteligência duvidosa que vive com a mãe, Dona Florinda que tem mania de grandeza e é apaixonada pelo Professor Girafales. Na outra casa, a de número 71, vive a Dona Clotilde, a solteirona apaixonada pelo "Madruguinha" e temida pelas crianças pela sua excentricidade. A este grupo de moradores juntam-se o próprio Professor Girafales, que vive na casa da Dona Florinda, o Sr. Barriga que vive cobrando os aluguéis e seu filho Nhonho que completa o grupo de amigos do Chaves.

Ocasionalmente a vila recebe a visita do carteiro Jaiminho (Raúl "Chato" Padilla), Dona Neves, Pópis e Paty (Rosita Buchó, Ana Lilian de la Macorra e Verónica Fernández). Sem esquecer a escolinha, onde sempre está presente o divertido Godinez. Dentre os episódios principais, destaco: Tocando violão, O aniversário do Quico, Era uma vez um gato, O julgamento do Chaves, O aniversário do Seu Madruga, O desjejum do Chaves, A casa da bruxa, Seu Madruga professor, A fonte dos desejos, A catapora, O filme de terror, O último exame, Um festival de vizinhos, O vendedor de balões, Vamos a Acapulco, O disco voador, A escolinha do Professor Girafales, Vamos ao cinema?, Um astro cai na vila (com participação especial de Héctor Bonilla), O dia de São Valentín, O restaurante de Dona Florinda, O cãozinho Satanás, entre outros. O último episódio foi 'Aula de Geografia', gravado em 1992. Atualmente, a série é exibida pelo SBT e ainda alcança níveis extraordinários de audiência.